Una niña deja que una mariposa se le pose en la nariz en la sensacional exposición de mariposas del Museo de Historia Natural de Londres. La exposición se divide en cinco zonas sensoriales explorando cómo las mariposas ven, oyen, saborean, huelen y tocan. (Foto: Peter Macdiarmid / Getty Images)
El lápiz de carbón y la goma han sido siempre importantes para el diseñador Javier Mariscal en sus creaciones, pero desde que descubrió hace un año las posibilidades del iPad y el iPhone no ha parado de experimentar y ahora muestra en una exposición algunos de los dibujos salidos de su tableta.
La Sala Vinçon de Barcelona acoge hasta el próximo 31 de marzo una selección de estos dibujos digitales realizados por el diseñador gráfico, de mobiliario y ocasional director de cine junto con Fernando Trueba en «Chico & Rita».
«Mi amigo Gonzo Suárez me invitó a Gijón a un festival de videojuegos para presentar cómo se hizo ‘Chico & Rita’, y como premio me dio un beso, me presentó a su hermana Silvia y me regaló un iPad. Lo miré, lo toqué y lo metí en la maleta», explica el propio Mariscal por escrito en el programa de la exposición.
Al cabo de unos meses, el creador encontró el iPad entre una pila de libros y cómics: «Era un fin de semana y no tenía nada que hacer aparte de leer nuevos libros de cómics; lo enchufé y empecé a ver para qué servía esta especie de teléfono gigante que no servía para llamar y sí para recibir correo».
Un encuentro posterior con su amigo Mario Eskenazi en un bar con wifi propició la descarga de programas de dibujo gratuitos.
No tardó demasiado en empezar a dibujar y la reacción de Mariscal fue inmediata, «todo era rápido, intuitivo y fácil» y lo mejor, «se podía dibujar con el dedo sin mancharte y la pantalla te hacía caso».
Posteriormente, durante un fin de semana con sus hijos Alma y Linus, Mariscal se dio cuenta que «la tableta-ordenador-emisor-receptor de mensajes servía para muchas cosas más». Descubrió pequeñas aplicaciones como el Sketch Pad o el Brushes Fantástico, que podía utilizar en cualquier lugar y circunstancia: «esperando un avión, en una cafetería, mientras charlabas con amigos bebiendo una cerveza».
El diseñador creó su primer ‘Brushes’ el 22 de marzo de 2011 y desde entonces no ha parado, según él mismo confiesa. Cuando le robaron su antiguo móvil, «pieza de museo», recuerda, le regalaron un teléfono nuevo, un iPhone, «el hermano pequeño» del iPad, con el que se aficionó al Facebook en septiembre de 2011.
De la mano de la fotógrafa Elena Claverol y sus consejos se convirtió además en «fotógrafo de las cosas inútiles que tenía alrededor» y de ahí pasó a dibujar sobre fotos.
La interacción, tan importante para un creador, era inmediata, como reconoce Mariscal: «Alguien me enviaba una foto por email y yo la pasaba al Brushes y luego la enviaba al Facebook, en cinco minutos había inventado una nueva imagen y a los diez minutos ya tenía 120 ‘me gusta’ y 20 descargas».
Mariscal, que acaba su escrito dando las gracias al malogrado fundador de Apple, Steve Jobs, opina que la tableta y el móvil le han permitido encontrar un sistema «instantáneo, rápido, divertido, maravillosamente refrescante y que hace que te puedas expresar más fácilmente y sobretodo comunicarte con mucha más gente».
En la exposición, además de algunas ilustraciones de «Chico & Rita», Mariscal vuelve a sus temas de siempre, la ciudad, los retratos, el desnudo femenino y en la galería de dibujos se cuelan algunos de sus personajes como los ‘garridis’ o un madurito Cobi, que conserva su camiseta de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, pero que presenta una incipiente barba.
La exposición constata la fascinación de Mariscal por la tecnología digital, al igual que sucedió con artistas como David Hockney, que tiene una colección de obras hecha con los mismos artilugios digitales. EFE
En esta imagen proporcionada por Destino NSW, Kylie Minogue asiste a la recepción VIP del Sydney Gay & Lesbian Mardi Gras el 3 marzo de 2012 en Sydney, Australia. (Foto: Dan Boud – Destino NSW para Getty Images)
El concepto de Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel Duchamp. Pero es alrededor de 1980 cuando el término «Artes Visuales» empieza a predominar en el vocabulario, pues resulta más adecuado para el arte contemporáneo que la denominación «Artes Plásticas».
En las artes plásticas se entiende que cada una de las disciplinas, ya sea dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado en sí mismo, con sus métodos y fronteras bien definidas. Cada una tiene su universo propio que dialoga levemente con los otros. En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante, propone una vasta interacción; en principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento, etc. Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación son más abiertos e integrados.
Los artistas visuales circulan normalmente por diversas áreas creativas: diseñan ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efímeros o perfomances, luego se interesan en utilizar videos, imágenes de TV y medios digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o con la imagen en movimiento, recogen objetos y los utilizan estéticamente, intervienen fotografías, recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic, del imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos de la publicidad y el diseño. Y muchas veces, crean y diseñan la obra, pero otras personas las hacen.
Básicamente, las ideas que definen el Arte Visual son:
A) Apropiación, por parte del artista, de una cantidad ilimitada de recursos así como de estilos, incluso de siglos pasados (Renacimiento o Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo), los que son incorporados de modo innovador al interior de las composiciones.
B) Circulación y Experimentación, puesto que la gran mayoría de los artistas cuenta con una disciplina base, por ejemplo, pintura o fotografía, pero investiga otras disciplinas que puedan potenciar estéticamente su producción; ésta es vista entonces como una continuidad (basada en conceptos) que se presenta a través de diferentes soportes y materias.
C) Pluralismo y Globalización: tiene que ver con la fluida comunicación entre artistas de distintos países y continentes, facilitada por medios de comunicación como Internet, o por las cada vez más óptimas condiciones de viaje, traspaso de fronteras y emigración. El fenómeno de la globalización permite un enriquecimiento del lenguaje artístico, puesto que ingresan a la «escena internacional» artistas tercermundistas que aportan elementos estéticos de su propias culturas; así mismo, se produce una suerte de similitud general en el estilo: ya no se distingue una obra como característica de un país, y tampoco es relevante que así sea.
D) Estrategias Expositivas: tanto los artistas como los curadores buscan nuevas estrategias expositivas acordes a la naturaleza de las obras, creando exposiciones innovadoras en ideas, montaje y formatos. Experimentan con la ocupación de espacios públicos o sitios abandonados, la instalación de la muestra exclusivamente en Internet o en periódicos, y también con variaciones en la duración de la misma: desde pocas horas, hasta el clásico período de varias semanas o meses de exhibición.
Stonehenge, construido en torno al 3000 AC, ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Siempre ha sido una visita obligada para los turistas del Reino Unido y se espera que lo seguirá siendo durante Juegos Olímpicos de Londres 2012 este verano. (Foto: Matt Cardy / Getty Images)
Alumnos del Instituto Cultural y de Arte Universal Polaco representan Macbeth sobre zancos, cerca de la Milla Dorada, durante el Festival Fringe de Edimburgo el 22 de agosto de 2007 en Edimburgo, Escocia. (Foto: Jeff J Mitchell / Getty Images)
En un desesperado intento por mantenerse en los elitistas circuitos del arte, Damien Hirst presenta su anodino «4-Chlorephenol, 2008». Parece que no hay nadie que se atreva a gritar «El rey está desnudo» y que la estupidez continúe alimentando a pseudoartistas con buenos mecenas, pero cuyo talento definitivamente se ha agotado.(Foto: Matthew Lloyd/Getty Images)
La artista internacional Yvette Mattern muestra su impresionante proyección de arco iris de láser, Global Rainbow, el 1 de marzo de 2012 en Whitley Bay, Reino Unido. La instalación de la luz celebra la Olimpiada Cultural de Londres 2012 en el noreste de Inglaterra. El Rainbow Global ya ha iluminado los cielos de Alemania, Francia y Estados Unidos. La proyección brillará a lo largo de la costa de North Tyneside durante 4 días, antes de trasladarse a otros lugares en el Reino Unido. (Foto: Bethany Clarke / Getty Images)
John Leighton, director general de las Galerías Nacionales de Escocia, y el Dr. Nicholas Penny, director de la National Gallery de Londres, presentan el óleo «Diana y Calixto» del artista veneciano Tiziano (circa 1556-1559) , que se comenzó a exhibir por primera vez en la National Gallery ayer, 1° de marzo. La adquisición por parte de la National Gallery de esta obra maestra al duque de Sutherland, ha supuesto un desembolso de 45 millones de libras esterlinas, un precio que aunque parezca exorbitante, es 5 millones menor al valor de mercado en que se cotiza esta pieza. La pintura forma parte de una serie de seis cuadros de gran formato que el artista realizó para el rey Felipe II de España, inspirado por el poeta romano Ovidio. Ahora se expondrá junto a otro de ellos, «Diana y Acteón» tanto en la National Gallery de Londres como en Edimburgo. (Foto: Dan Kitwood / Getty Images)
El diseñador Christian Louboutin posa con las bailarinas del Crazy Horse después de un peformance de «Fuego» en la célebre sala de espectáculos parisina. (Foto: Pascal Le Segretain/Getty Images)
«Powerless Structures» fue diseñada por Michael Elmgreen de Dinamarca e Ingar Dragset de Noruega.
La escultura se inauguró en Trafalgar Square hace apenas una semana en Londres. Este interesante bronce de un niño en un caballito de madera tiene una altura de 4,1 metros y estará en el cuarto zócalo de la más importante plaza londinense a lo largo del 2012, sustituyendo a ‘Nelson Ship in a Bottle» de Yinka Shonibare. Debo decir que al principio me resultó un poco tenue, más bien tonta, pero poco a poco logró enamorarme ¿Será esa la seducción del arte?
Presentación previa para la prensa de la Bienal Whitney 2012 en el Museo Whitney de Arte Americano el pasado 27 de febrero en Nueva York. La exposición de arte contemporáneo incluye escultura, fotografía, pintura, instalaciones, danza, teatro cine y música y se podrá visitar desde el 1 de marzo al 27 de mayo del 2012. (Foto: Mario Tama / Getty Images)
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Todos somos estudiantes, algunos lo son por mas tiempo que otros más experimentados. Cuando dejéis de ser estudiantes, puede que dejéis de estar vivos en lo que concierne al sentido de vuestro trabajo. Por lo tanto hablo de estudiante a estudiante. Quiero deciros, pues, que antes de dedicar tiempo a la fotografía (que por otro lado os tomará mucho) pensad hasta que punto es importante para cada uno de vosotros.
Si lo que realmente perseguís es pintar u otra cosa, entonces no fotografiéis, salvo que se trate de pura diversión. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, para llegar a ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado si la cámara y sus materiales os fascina y motiva vuestra energía y vuestro respeto, aprended a fotografiar. Descubrid primero qué puede hacer esta cámara y estos materiales sin ninguna interferencia, únicamente con vuestra propia visión. Fotografiad un árbol, una máquina, una mesa, cualquier trasto viejo; hacedlo una y otra vez modificando la luz. Observad lo que registra vuestra película, descubrid los resultados que se obtienen con los distintos tipos de papel y gradaciones. Las diferencias de color que pueden obtenerse utilizando uno u otro revelador y en qué forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. El campo es ilimitado, inagotable, sin salir de las fronteras naturales del medio. En resumen, trabajad, experimentad y olvidaros del Arte, del pictorialismo y de otras palabras en mayor o menor grado carentes de sentido.
Ved libros de autor, exposiciones, por lo menos conoceréis lo que han hecho los fotógrafos. Y observad también críticamente lo que se este haciendo en general y lo que cada uno de vosotros realiza ahora. Algunos han dicho que Stieglitz tenía fuerza porque hipnotizaba a sus modelos. Id y mirad lo que ha hecho con sus nubes; descubrid si sus poderes hipnóticos se extendían también sobre los elementos. Observad todas estas cosas. Ved qué significan para vosotros; asimilad lo que podáis y olvidaros del resto. Sobre todo mirad las cosas que os rodean, vuestro mundo inmediato. Si estáis vivos significará algo para vosotros, y si os interesáis lo suficiente por la fotografía y sabéis como usarla querréis fotografiar ese significado.
Si permitís que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y vuestra propia visión conseguiréis algo ordinario y sin sentido: fotografía pictorialista. Pero si conserváis esta visión clara, conseguiréis algo que por lo menos será una fotografía con vida propia, al igual que un árbol o una caja de cerillas, siempre que creáis que estas cosas tienen vida propia. Para conseguir esto no existen atajos, ni fórmulas, ni reglas; únicamente en todo caso las que rigen la vida de cada uno. Sin embargo, es necesaria la autocrítica más rigurosa y el trabajo constante. Pero primero aprended a fotografiar. Para mí esto constituye ya un problema sin fin.
Paul Strand, 1921
El artista Peter Blake y la actriz Carol Holt recrean la escena de una partida de ajedrez entre Marcel Duchamp y su modelo de desnudo en la víspera de la subasta de una original pieza: el tablero. El tablero original hecho por Duchamp se subastó en Sotheby’s el 5 de febrero de 2007 y superó las 200,000 libras esterlinas. (Foto: Bruno Vincent / Getty Images)
Un centenar de voluntarios acudieron el pasado 8 de enero de 2012 a la cita del artista Andrew Baines en Henley Beach, Adelaida, Australia. Los voluntarios simularon estar de pie leyendo el periódico de la mañana, mientras ‘esperan el autobús’. Artista surrealista, Baines reclutó más de 100 voluntarios para esta instalación humana, con la idea de representar a los trabajadores de las empresas disfrutando de la naturaleza en vez de esperar en una larga cola para el diario viaje al trabajo. (Foto: Morne de Klerk / Getty Images)
Una asistente de la galería sostiene una copia de la célebre Marilyn de Andy Warhol. Piezas similares alcanzan precios en torno a las 1,500 libras esterlinas en la casa de subastas Bonhams de Londres, Inglaterra. Las reproducciones de obras clásicas van desde los viejos maestros a los artistas contemporáneos. (Foto: Oli Scarff / Getty Images)
La obra titulada «tutela» del artista chino Zhang Haijun se muestra en «Extensión e Integración: Un Circuito Expositivo en Hubei. Estudio sobre la pintura al óleo china moderna» en el Museo de Arte de Hubei, en la provincia de Wuhan, China. (Foto: China Photos / Getty Images)
Obtiene nuestro editor, Christian Fernández, dos menciones honoríficas en el concurso «Efecto Esperado» convocado para proponer ideas sobre un mejor uso del agua por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Christian obtuvo estos reconocimientos en la categoría de Fotografía y de Inventos Fantásticos.
El Comité Editorial de VISION te envía una calurosa felicitación ¡Que sigan los éxitos!
«Soy un actor 1» de Li Haide, pieza expuesta en Wuhan, China (Foto: China Photos/Getty Images)