Sin trabajo no hay libertad de expresión


 
En esta foto del martes 14 de noviembre de 2017, los fotoperiodistas levantan sus cámaras para protestar por el cierre de la agencia de noticias Diarios y Noticias, más conocida como DyN, fuera del Congreso Nacional, en Buenos Aires, Argentina. Con los ojos vendados, los fotoperiodistas se congregaron frente al edificio del gobierno para protestar por el cierre de la agencia de noticias. Bajo el lema: «Sin trabajo no hay libertad de expresión», pidieron a las autoridades promover una ley para declarar una emergencia laboral para las empresas de comunicación y suspender los despidos durante seis meses.
(Foto: Victor R. Caivano)

«Monument» de Manaf Halbouni en Berlín


 
Vista general de la instalación «Monumento», creada con tres autobuses apoyados verticalmente por el artista sirio-alemán Manaf Halbouni frente a la Puerta de Brandenburgo en Berlín, Alemania, 10 de noviembre de 2017. La obra de arte recuerda las barreras hechas por los autobuses en las calles de Alepo, Siria, que fueron erigidas para proteger a las personas del fuego de los francotiradores. La instalación es parte del evento «Herbstsalon» que tendrá lugar en Berlín en noviembre de 2017.
(Foto: Felipe Trueba)

Rómulo Celdrán participa en la exposición Art Around the Child.


 
Rómulo Celdrán ha realizado y donado una obra muy especial para la exposición y subasta Art Around the Child. Comisariada por Lee Sharrock, esta muestra y subasta a beneficio de la fundación Arms Around the Child recaudará fondos para cuidar de niños que viven en situación de extrema adversidad en India y África.
 

Además de esta obra de Rómulo Celdrán, titulada Heartland, la exposición incluirá obra de artistas como Gavin Turk, Michael Thompson o Mike Ruiz, entre otros.
Art Around the Child permanecerá abierta desde el 9 de noviembre hasta el 16 de noviembre, día en que tendrá lugar la subasta para recaudar fondos.

Upfront, el trabajo de los fotorreporteros de guerra


 

Una cámara es un arma de difusión masiva. Pero ¿tenemos hoy pocas o demasiadas imágenes? ¿Las entendemos? ¿Cuánto cuesta una imagen? ¿Una vida vale una portada? Y no informar ¿cuánto nos cuesta? Ramiro Villapadierna. Comisario de la muestra

La Cooperación Española organiza una exposición fotográfica con el trabajo de los fotorreporteros de guerra más destacados sobre los conflictos abiertos en el mundo.

La muestra reúne el trabajo de una veintena de prestigiosos fotógrafos –hombres y mujeres– que cruzan fronteras cerradas, se adentran en medio de conflictos armados, se dirigen a donde la gente huye y son capaces de dejar su marca en las portadas de la prensa de todo el mundo y cosechar el premio y el reconocimiento del periodismo global.

Profesionales que comparten una mirada inquisitiva y un idioma, cubriendo las heridas del mundo y la actualidad, desde Afganistán a Haití, pasando por Siria, Congo, Libia o Centroamérica. Con menos medios y más riesgos que antes e incertidumbres sobre su destino pero no sobre su papel, algunos han vivido el secuestro, el aislamiento, el hambre… Pero también el reconocimiento en forma de premios como los Pulitzer o los World Press Photo.

El proyecto mira a través de los lentes de estos 24 fotógrafos, botón de muestra de la generación más internacional de foto-reporteros de origen hispano, de las Baleares hasta la Pampa y de la ciudad norteafricana de Melilla al Río Bravo.

SOBRE LA MUESTRA

UPFRONT está compuesta por 74 imágenes, 3 vídeos, una banda sonora, un libro y un poema. Pero no se trata de una exposición meramente visual. Según explica el propio comisario, «se ha concebido de una manera experiencial, con la intención de reproducir sensaciones o situaciones que los reporteros viven habitualmente».

En palabras de Villapadierna, «se trata de un juego de falsificación para demostrar al espectador que su mirada, a veces se equivoca. No se trata de que un medio nos dé una información o de que un fotógrafo elija un encuadre u otro, nosotros como espectadores también elegimos dar un significado a lo que está sucediendo». Y añade que «el desenlace final de este pequeño juego al que forzamos al espectador es que no importa que no sea como lo vemos porque, de hecho, el dolor es el mismo. La mujer de la imagen llora porque alguien está ejerciendo violencia sobre ella. Da igual que no sea el tirador libio que hemos puesto al lado, es otro, pero la experiencia humana del desamparo, del miedo, del dolor, siempre es la misma en todas partes».

La Cooperación Española organiza esta muestra con el fin de sensibilizar a la ciudadanía sobre los conflictos presentes en la realidad internacional y para poner en valor la inmensa labor de los fotoperiodistas que hacen llegar esa realidad a la sociedad.

Antes de la inauguración tendrá lugar la charla Riesgos y retos del ejercicio periodístico con la participación de Ramiro Villapadierna (Es), Mónica González Islas, Ana Cristina Ruela, Luis Prados (Es), Pedro Valtierra y Enric Martí (Es).

Lugar: Sala Donceles
Fechas: del 31 de octubre de 2017 al 18 de febrero de 2018
Horario: martes a viernes de 11 a 19 h. Sábados de 10 a 21 h y domingos de 10 a 16 h.
Entrada gratuita

La propagación del mal


 
La propagación del mal, curada por Marialy Soto, es el resultado de la convocatoria Culturas Disidentes, concurso para la investigación y producción interdisciplinaria, lanzada por el Centro Cultural de España en México y Centro Cultural Border.

A través de documentos, objetos, fotografías, mapas y textos realiza un análisis crítico de la sociedad mexicana partiendo de los archivos de Belem, Lecumberri y los penales actuales en la Ciudad de México.

Su objetivo es profundizar en procesos reales o simbólicos situados al margen, en oposición o alternativa a la cultura hegemónica. El requisito es hacerlo desde una perspectiva interdisciplinaria, considerando el cruce entre el pensamiento artístico y cualquier rama de las humanidades o las ciencias. Es una iniciativa de Centro Cultural Border realizada con el apoyo del Centro Cultural de España en México.

Marialy Soto (Ciudad de México, 1983) es pasante de la carrera en Etnología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Los principales temas de estudio que aborda son el cuerpo y la cultura urbana. Del 2013 a la fecha desarrolla el proyecto La Voz Abierta el cual fomenta procesos reflexivos entorno a las formas de impartición de justicia en la Ciudad de México.

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Arte machista en Christie’s


 
La escultura «Chair» de Allen Jones (£ 600,000-800,000) a subasta en la casa Christie’s de Londres con un precio de salida de entre £600,000 a £800,000. Es parte de las piezas expuestas durante la semana del Frieze Art del 3 de octubre al 7 de octubre.
(Foto: Nils Jorgensen)
Pareciera haber una cierta obsesión británica en objetualizar a la mujer como mueble, cultivada también por otros artistas como Alva Bernardine con su serie Forniphilia (mobiliario humano) :
 

 
o el milk bar de la película de Stanley Kubrick A Clockwork Orange
 

 
Esta afición se extiende por otras regiones del mundo como Rusia, donde la directora de la revista Garage, Dasha Zhukova, no dudó en posar sobre una modelo de color, «creación» de la escultora noruega Bjarne Melgaard:
 

 
Tampoco faltan imitadores como el norteamericano Rick Owens, que un arranque de originalidad creativa ha «diseñado» su propia silla humana.
 

 

Paradise Flood


 
Anna Sophie Krenn y Aenne Schwarz como «hija» durante el performance «Paradise Flood / Sinfonía perdida / Parte uno de la klimatrilogie» en el Akademietheater en Viena, Austria. La pieza se estrenó el 9 de septiembre de 2017.
(Foto:Georg Hochmuth)

Not Vital: 700 Snowballs.


 
El artista suizo Not Vital posa ante su instalación «700 Snowballs» en el Buendner Kunstmuseum durante el preestreno de prensa de «NO VITAL. Univers Privat «en Chur, Suiza.
La exposición estará abierta del 9 de septiembre al 11 de noviembre de 2017.
(Foto: Ennio Leanza)

Festival Internacional de Bodypainting en Daegu, Corea del Sur.


 
Una concursante de la categoría «Fantasía» se prepara para ser juzgada durante el Festival Internacional de Bodypainting en Daegu, Corea del Sur. Los cuerpos de decenas de modelos femeninos se convirten en lienzos vivos que permiten pinceladas delicadas y extravagantes ilustraciones para cubrir su piel desnuda. Forman parte del 2017 Daegu International Bodypainting Festival, junto con los principales artistas de 10 países.
(Foto de Ed Jones)

Aterrizaje Perfecto

«Un aterrizaje perfecto» de Bret Charman, Nueva Gales del Sur, Australia. Ganador del Premio de Oro en la categoría de aves en vuelo.

«Estaba fotografiando pelícanos australianos (Pelicanus conspicillatus) en el borde de un pequeño pantano de mangle. Estaban descansando en las aguas tranquilas y poco profundas y la suave luz del atardecer proporcionaba las condiciones perfectas para capturar reflejos. Yo estaba fotografiando un retrato de un individuo cuando oí golpear el ala de otro pájaro que entra en tierra y capturé esta imagen».

(Foto de Bret Charman / Fotógrafo de Aves de 2017)

Sea of Hull. Spencer Tunick.


 
Voluntarios desnudos pintados en azul, reflejo de los colores encontrados en las marinas de la galería de arte Hull’s Ferens Art Gallery, participan en la instalación del «Sea of Hull» de Spencer Tunick en Kingston upon Hull el 9 de julio de 2016. Durante un período de 20 años, el artista con sede en Nueva York ha creado más de 90 instalaciones de arte en algunos de los lugares más importantes culturalmente en todo el mundo, incluyendo la Ópera de Sydney, Place des Arts en Montreal, Ciudad de México, Ernest Happel Stadium en Viena y Munich en Alemania.
(Fotografía: Jon Super)

“Vote McGovern” de Andy Warhol en el Museo Británico


 
El cuadro «Vote McGovern» de Andy Warhol, se exhibe en la exposición «The American Dream: pop to the present» en el British Museum de Londres. El museo británicos Museo, famoso por una colección que abarca desde momias egipcias a artefactos romanos a manuscritos medievales, ha girado su mirada en los Estados Unidos modernos. La nueva exposición del museo, The American Dream: Pop hasta el presente, representa el medio siglo de los años sesenta hasta el presente a través de obras de arte clasificadas genéricamente como «grabados», una etiqueta engañosamente amplia que abarca diversos estilos, desde grabados en madera abstractos de Donald Judd hasta el pop art de Roy Lichtenstein.
Por momentos humorístico, lírico o de confrontación, estas obras sugieren que la agitación política es tan americana como el 4 de julio, ya sea durante la transformación de 1960 o en los albores de la presidencia de Trump.
Hartwig Fischer, director del Museo Británico, dijo que «cuando un nuevo presidente entra en la Casa Blanca y comienza otro capítulo de la historia estadounidense, parece un momento apropiado para considerar cómo los artistas han reflejado a América como una nación de más de 50 años tumultuosos». El fenómeno comienza en la década de 1960, cuando artistas como Robert Rauschenberg, Andy Warhol y Jasper Johns comenzaron a experimentar con este tipo de grabados. Un proceso que permite una reproducción fácil, el grabado fue perfectamente adecuado para una era de medios de comunicación masiva, la producción en masa, el consumismo en masa y la amenaza de la destrucción masiva. La co-comisaria Catherine Daunt dijo que el título de la exposición «refleja el sentido de oportunidad y la creatividad y las nuevas tecnologías que se estaban utilizando en los años 60, esta explosión real de la creatividad que vino en las artes visuales».
(Foto: Matt Dunham)