En su serie Plastic Bodies, Sheila Pree Bright critica el «blanqueo» en los estándares de belleza, utilizando muñecas Barbie como un símbolo de la irrealidad de lo que se considera tradicionalmente hermoso en el mundo occidental.
«La muñeca Barbie se ha vuelto humana y nos hemos vuelto de plástico», dice Pree.
(Foto por Sheila Pree Bright)
«Falsa chica con perla falsa». La artista estadounidense Stacy Leigh transforma en su cabeza la idea de la mirada masculina mediante el uso de una muñeca hecha para el placer masculino para recrear la chica de Vermeer con un pendiente de perlas, desarrollando su propia mirada femenina.
(Foto: Stacy Leigh)
El proyecto de arte terrestre llamado «Ritmos de la vida» es la empresa de arte terrestre contemporáneo más grande del mundo . 48 esculturas de piedra macizas se han creado en 13 países y 7 continentes en todo el mundo.
En Turquía, «Rhythms of Life» se encuentra en Capadocia, cerca de las formaciones rocosas y viviendas cueva de la Lista del Patrimonio Mundial.
(Foto por Sercan Kucuksahin)
Exposición Kunst el 25 de mayo en el Centro de Creatividad de la Real Casa de Moneda de Segovia. Entrada gratuita.
La pregunta que propone es cómo sigue operando desde la esfera de lo doméstico la memoria del exilio y de la II República española por medio de las tradiciones y discursos que lo posibilitan.
La exposición reúne una serie de trabajos acerca de los procesos colectivos entendidos como situaciones para «performativizar» la memoria. Audio, performance, video, talleres y fanzines hacen parte de los medios utilizados. El resultado son piezas que cuestionan la Historia como un discurso inmóvil, invitando al público a ser agentes activos en la creación de ésta.
Recuerdos del futuro se inaugura dentro del marco de Proyecto 1, un programa de muestras individuales de artistas españoles residentes en México que busca difundir las tendencias y talentos de las artes visuales en la Ciudad de México.
María Cerdá Acebrón (Madrid, 1984). Vive y trabaja en Ciudad de México. Es artista visual, investigadora y docente. Fue becaria de programa Conacyt en el Posgrado de Ciencias sociales y humanidades de la UAM Cuajimalpa donde desarrolló un proyecto interdisciplinario sobre la memoria visual de exilio republicano español en las terceras generaciones. Fue becaria del programa Soma PEC. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, 2010. Cursó estudios en la Universität der Kunste Berlín, ciudad en la que residió durante dos años. Premio Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2011 y Archivo Intransit Jóvenes Creadores Complutense 2011. Formó parte del proyecto La galería de comercio desde 2011. Su obra se ha presentado en México, España, Argentina, Francia, Alemania, Holanda e Inglaterra.
Stand B7
17 al 20 de mayo
Museu da Carris
Rua Primeiro de Maio 101, Lisboa, Portugal
Una pareja de visitantes posa en el «German Fetish Ball» en Berlín, Alemania, el 12 de mayo de 2018.
(Foto: Hannibal Hanschke)
Design Fest IV. Festival creativo en el IED Madrid: talleres, diseño, música, masterclass, concurso de bicis…
Mayo nos trae una nueva edición del Design Fest al IED Madrid, una de las citas imprescindibles para los amantes del DISEÑO. Tres días de talleres, encuentro con creativos internacionales, masterclass con C.Tangana, visitas a estudios en Malasaña, bicis, música… ¡Inscríbete en la actividad que más te interese!
Un miembro del colectivo japonés Teamlab posa en una sala de instalación digital con lámparas colgantes, que se iluminan cuando el visitante se acerca y la luz se mueve de una lámpara a otra alrededor de la sala, en el Museo de Arte Digital Mori Building en Tokio. La cascada parece correr por la pared de una habitación y cruzar el piso, pero el flujo es una ilusión: una exposición digital en un nuevo museo interactivo en Tokio. La cascada llena de flores es obra del equipo colectivo japonés Lab, conocido internacionalmente por su innovador «arte digital» que combina proyecciones, sonido y espacios cuidadosamente diseñados para crear experiencias envolventes y de otro mundo.
(Foto: Behrouz Mehri)
Algunos de sus trabajos pertenecientes a las series Macro, Zoom y Hi-Res formarán parte de esta exposición colectiva junto a obras de Frank Bauer, Teresa Riba y Kai-Uwe Schulte-Bunert.
La inauguración tendrá lugar el viernes 4 de mayo a las 18:00h.
Más información:
Rómulo Celdrán
Filser & Gräf
Una vista del castillo medieval de Carcasona, sur de Francia, 24 de abril de 2018. Algunos muros del castillo aparecen pintados con círculos concéntricos amarillos creados por el artista suizo Felice Varini, con sede en París, Francia, como parte de las celebraciones por el 20 aniversario de la inscripción de Carcassonne como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. La intervención será eliminada en septiembre de 2018.
(Foto: Armando Babani)
El próximo viernes 27 de abril a las 20.30 horas se inaugura la exposición «Todo lo que recordamos» con los artistas María Bueno y Rafael Jiménez donde la memoria será el eje principal de la muestra. Comisariada por María Rosa Jurado y organizada por Eldevenir Art Gallery. Tendrá lugar en la Sala Municipal de Exposiciones de Nerja (calle Cristo, 14).
El Farnese Blue, uno de los diamantes históricos más importantes que quedan en manos privadas (precio estimado $ 3.7-5.3 millones) se exhibe en Sotheby’s en Londres, Inglaterra. El diamante azul en forma de pera de 6,16 quilates, que fue testigo de 300 años de historia europea y aparece en el mercado por primera vez, será subastado por Sotheby’s en Ginebra el 15 de mayo de 2018.
(Foto: Guy Bell)
«Medusa» del pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio se exhibe como parte de una nueva puesta a punto de salas dedicadas a la pintura del siglo XVII en la Galleria degli Uffizi (Galería de los Uffizi) en Florencia. «Medusa», la famosa pintura del escudo, será la obra «estrella» de un grupo de ocho nuevas salas dedicadas por el museo a las obras maestras de Caravaggio y otros pintores del siglo XVII, como Artemisia Gentileschi, Gherardo delle Notti, Velázquez, Rembrandt, Van Dyck y Rubens.
(Foto: Maurizio Degli Innocenti)
Exposición «Van Gogh Alive – The Experience», vida y obra de Vincent Van Gogh desde 1880 hasta 1890 en Sevilla.
Fotografías y videos combinados con un sistema único que incorpora más de 50 proyectores de alta definición, gráficos y sonido envolvente multicanal para crear entornos de pantalla múltiple que muestran el arte de Vincent Van Gogh. (Foto: Cristina Quicler)
Una mujer malaya posa teniendo como telón de fondo una instalación de los diseñadores portugueses Sergio Alves y Henrique Nascimento durante la exposición «Luces entre la ciudad y las estrellas» en Sungai Buloh en las afueras de Kuala Lumpur. Lightbox, el Centro de Artes Creativas de Malasia, organiza el primer festival de Artes de Luz de Malasia exhibiendo obras de diseñadores y curadores locales e internacionales.
(Foto: Manan Vatsyayana)
El Centro Cultural de España en México presenta Proyecto 1, un programa de muestras individuales de artistas españoles en México para configurar un escaparate de las tendencias y talentos de las artes visuales producidas en España. Diversidad de formatos, apuesta por lo contemporáneo y la relación de las propuestas con el propio espacio de exhibición son los pilares que definen Proyecto1.
Este programa expositivo comienza con la exposición de Dionisio González, donde la fascinación por la arquitectura es una constante. Sus fotografías nos muestran una arquitectura intervenida con un fin positivo, social, a veces alegórico. Todos son lugares en los que los conceptos de creación y destrucción, ruina y habitabilidad entablan un diálogo continuo. Sus investigaciones le han llevado a lugares remotos del planeta para mostrarnos cómo es que los difíciles hábitats creados por el hombre pudieran evolucionar (y mejorar) antes del caos final.
El argumento principal gira en torno a la arquitectura y se sustenta en la profunda reflexión que plantea el autor sobre los modos de habitar contemporáneos, una investigación en torno a las formas de vivir en el siglo XXI y las relaciones que establece el hombre con el medio.
Paradójicamente, estas moradas generadas a partir de imágenes tomadas in situ por el propio artista, marcan pautas para maximizar el espacio y los bienes disponibles, aunque sólo sea de un modo ficcional. No son simples fotografías retocadas, sino proyectos viables de residencia y alojamiento que examinan los recursos cercanos, escuchan el pálpito geográfico y resuelven las necesidades de sus moradores.
Hay una actitud, una intención por parte del artista de ofrecer respuestas a los problemas del mundo, no limitándose a interpretarlos o simplemente a evidenciar su existencia. Esta actitud de Dionisio González lo sitúa en un plano que supera lo real y se sitúa en una posición más trascendental y, al tiempo, adopta un papel próximo al del urbanista, el ingeniero y el arquitecto: el de un creador que rediseña el orden establecido cambiando el statu quo.
Antes de la inauguración, y para una primera aproximación a la obra de Dionisio González, tendrá lugar la charla Arquitectura intervenida. Creación, destrucción, ruina y reconstrucción con el arquitecto español Pedro Hernández.
Esta edición de Proyecto1 es posible gracias al decidido apoyo de la galería española Yusto / Giner, ubicada en la ciudad de Marbella. Su espacio conjuga propuestas de carácter emergente con proyectos artísticos consolidados dentro de las últimas tendencias del arte contemporáneo. Entre sus artistas más destacados, además del propio Dionisio, podemos mencionar a Ana Barriga, Javier Calleja o Ángeles Agrela, por citar solo algunos. Su propuesta se plantea como un proyecto abierto a la promoción de creadores con el objetivo de colaborar en la difusión de la cultura y el coleccionismo de arte.
Lugar: Espacios de tránsito y Cubo de proyección.
Fechas: del martes 5 de diciembre del 2017 al domingo 11 de febrero del 2018.
Entrada libre y gratuita.
Se pueden encontrar graffitis en casi todas las ciudades de la Tierra, pero el poder crudo de las artes de calle y el potencial para el cambio de la Comuna 13 de Medellín, anteriormente uno de los barrios más peligrosos de Colombia, es impactante. De hecho, la Comuna 13 era un campo de batalla constante entre pandillas, narcos, paramilitares y el gobierno, pero hoy difícilmente se reconocería.
Anteriormente, uno de los barrios más temidos de Medellín, la metamorfosis de la Comuna 13 ahora representa a Medellín en microcosmos: no es un modelo perfecto para la planificación urbana, sino un laboratorio radical donde se llevan a cabo experimentos no probados que buscan mejorar el tejido urbano y social. El arte callejero es una parte fundamental de este cambio, y se difunde a través de cada casa, techo, puerta y lienzo en blanco en este colorido barrio.
Los temas de las artes de calle son tan diversos como las personas que los crean desde ser profundamente políticos y serios hasta ser divertidos, satíricos e irreverentes, pero al observar más de cerca estos lienzos descascarillados se puede ver que están imbuidos de esperanza, oportunidad de cambio y habilidad soñar de nuevo. Para la mayoría de los residentes, sumidos en una vida de sufrimiento, terror y dificultades inimaginables y atrapados en un ciclo de pobreza y destrucción de pandillas de los que no había salida, era imposible soñarlo.
Hoy, sin embargo, gracias a la devolución del estado de derecho y muchos nuevos proyectos e iniciativas en Comuna 13, la gente puede volver a imaginar una vida mejor, una vida más segura. El arte callejero es solo una parte de esto, junto con los programas de educación pública, la seguridad, las actividades para los jóvenes, las bibliotecas, el aumento del transporte y las oportunidades económicas. El optimismo llena el aire estos días en la Comuna 13, las cosas todavía están lejos de ser perfectas, pero como dicen sus residentes, todos los días, en todos los sentidos, las cosas mejoran cada vez más.
(Foto: Juancho Torres)
Vogue Italia presenta en Milán una serie de espectáculos que exploran cómo la revista busca involucrarse en temas sociales y políticos candentes y provocar el debate a través de imágenes de los mejores fotógrafos. El festival Photo Vogue de Milán acoge tres exposiciones: la primera de ellas, Moda y Política en Vogue Italia, analiza la ambición de la revista de ser un catalizador del cambio, de maneras sutiles y lúdicas.
(Foto: Tim Walker)
Las PeaceTalks son charlas mensuales en las que artistas, músicos, cineastas, emprendedores sociales y personas involucradas con iniciativas que contribuyan a la construcción de la cultura de la paz a través del arte, la música y la cultura, comparten con los asistentes sus experiencias y generan diálogos significativos sobre temas diversos. Son un plataforma de inspiración, intercambio y encuentro, en los que buscamos construir una comunidad interesada y afín a la cultura de la paz. Todos son bienvenidos.
MasterPeace es una organización internacional que busca inspirar a todos y a todas a trabajar por la paz. Fundada en 2010 por Ilco van der Linde de los Países Bajos y Mohamed Helmy de Egipto, recibe en 2013 de la Asociación de Corresponsales de las Naciones Unidas (ACNU) un reconocimiento a la innovación en la construcción de paz.
El CCEMx se suma a la campaña de ONU Mujeres en la que cada 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer hasta el 10 de diciembre, Día de los Derechos Humanos reivindica 16 días de activismo contra la violencia de género con un programa de actividades y expresiones con el objetivo de visibilizar, concienciar y ofrecer herramientas y estrategias para dar voz a las mujeres. Iniciativas que, a partir de la práctica artística y creativa, combaten día a día por la tolerancia social e institucional.
La promoción de los derechos de las mujeres y la igualdad de género es una de las señas de identidad de la Cooperación Española. Fruto de esto, las actividades que se presentan en el marco de esta campaña completan un programa anual que aborda la violencia existente contra las mujeres y contra la comunidad LGTB en México.
Pañuelos y telas blancas para concienciar sobre la violencia de género; aguja e hilo las herramientas de este acto de resistencia. Bordar por la memoria, por la justicia y, sobre todo, como acompañamiento a cada mujer asesinada por motivos de género.
Inauguración sábado 25 de noviembre / 12 h / Pasillo Mediateca/ Centro Cultural de España en México.
Instalación luminosa titulada «Llegadas. Estaban aquí» por el artista finlandés Alexander Reichstein en exhibición en el Festival de la Luz Staro Riga, en Riga, Letonia.
(Foto: Toms Kalnins)