por Manray | Abr 26, 2012 | Artes Visuales, Autores, Blog, Creatividad, Fotografía, VISION
Sleeveface es un fenómeno en las redes sociales de Internet en el que una o más personas cubren o aumentan partes del cuerpo con la funda de un disco de vinilo, causando una interesante ilusión óptica.
El origen exacto de este concepto es desconocido. El término «Sleeveface» fue acuñado en abril de 2007 por el residente de Cardiff Carl Morris, después que las imágenes fueran tomadas por él y sus amigos para una celebración poniéndose fundas para discos en la cara mientras pinchaban sus LP’s favoritos en un bar de Gales. Su amigo John Rostron publicó algunas de ellas en Internet y ha creado un incipiente grupo de fans en Facebook. A partir de aquí la locura se hizo más conocida y se ha popularizado en las redes.
John Rostron y Carl Morris son autores del libro «Sleeveface: Sea el vinilo», publicado en 2008 por Workman Artisan, en el que se recopilan sleevefaces de todo el mundo. Puedes visitar su sitio web en: www.sleeveface.com – Wikipedia
por Manray | Abr 1, 2012 | Artes Visuales, Blog, Diseño, Exposiciones, Museos, VISION
Una visitante de la exposición sobre diseño en el museo Victoria and Albert de Londres, admira el Morris Mini-Minor diseñado por Issigonis Alec. Este emblemático automóvil, fue el primero que salió de la línea de producción. (Foto: Dan Kitwood / Getty Images)
por Manray | Mar 31, 2012 | Artes Escénicas, Artes Visuales, Blog, VISION
La contorsionista Leilani Franco se presenta en una actuación previa del espectáculo estival del nuevo circo Nofit Estate en el Eden Project en St. Austell, Cornwall, Inglaterra. (Foto: Matt Cardy / Getty Images)
por Manray | Mar 30, 2012 | Arte Digital, Artes Visuales, Blog, VISION
«My Soul» de Katharine Dowson, consiste en una formación en forma de cerebro grabado con láser de cristal de plomo, creada a partir imágenes de resonancia magnética de la propia artista, para la Colección Wellcome Trust de Londres. (Foto: Dan Kitwood / Getty Images)
por Manray | Mar 28, 2012 | Arquitectura, Arte Urbano, Artes Visuales, Blog, Instalación, VISION
Richard Wilson (nacido el 24 de mayo 1953) es escultor, artista de instalaciones y músico. Nacido en Islington, Londres, estudió en el London College of Printing, el Hornsey College of Art y la Universidad de Reading. Obtuvo una residencia del DAAD en Berlín en 1992. Artista invitado en la Maeda Architectural Association en 1998 y nominado para el Premio Turner, tanto en 1988 (cuando ganó Tony Cragg) y 1989 (cuando ganó Richard Long). La primera exposición individual de Richard Wilson fue de 11 piezas y se realizó en la Galería de Prensa Coracle en Londres en 1976. Desde entonces ha tenido 50 exposiciones en todo el mundo.
El trabajo de Wilson se caracteriza por la preocupación de integrar la arquitectura con volumen, espacios ilusorios y la percepción auditiva. En 2007, Wilson instalado «Turning thePlace Over» en un edificio en el centro de la ciudad de Liverpool. Descrito por el organizador de la Bienal de Liverpool como su «mayor intervención radical en la arquitectura hasta la fecha,» Wilson cortó un disco de diámetro de 8 metros de las paredes y ventanas del edificio, y las acopló a un motor que, literalmente, convierte a esta sección del edificio en un ciclo de adentro hacia afuera que dura poco más de dos minutos.
(Foto: Jim Dyson / Getty Images)
