por Manray | Mar 15, 2012 | Actualidad, Artes Visuales, Blog, Exposiciones, Fotografía, VISION
La muestra de Lewis Hine (Wisconsin, 1874 – Nueva York, 1940), está compuesta por 170 imágenes. Ofrece un completo recorrido por su trayectoria fotográfica, y sitúa la obra de Hine en el contexto artístico, político y cultural de su tiempo, desde sus primeros retratos de inmigrantes desembarcando en Ellis Island (Nueva York) y niños trabajadores, hasta su labor en Europa para la Cruz Roja americana a finales de la Primera Guerra Mundial, o su serie sobre la construcción del Empire State en Nueva York.
Hasta el 29 de Abril en la Sala del Pº Recoletos de la Fundación Mapfre
por Manray | Mar 5, 2012 | Arte Digital, Artes Escénicas, Artes Visuales, Blog, Body Art, Cine, Cómic, Creatividad, Cultura, Escultura, Exposiciones, Fotografía, Instalación, Museos, Performance, Pintura, Publicidad, Street Art, Varios, Video, VISION
El concepto de Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel Duchamp. Pero es alrededor de 1980 cuando el término «Artes Visuales» empieza a predominar en el vocabulario, pues resulta más adecuado para el arte contemporáneo que la denominación «Artes Plásticas».
En las artes plásticas se entiende que cada una de las disciplinas, ya sea dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado en sí mismo, con sus métodos y fronteras bien definidas. Cada una tiene su universo propio que dialoga levemente con los otros. En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante, propone una vasta interacción; en principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento, etc. Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación son más abiertos e integrados.
Los artistas visuales circulan normalmente por diversas áreas creativas: diseñan ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efímeros o perfomances, luego se interesan en utilizar videos, imágenes de TV y medios digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o con la imagen en movimiento, recogen objetos y los utilizan estéticamente, intervienen fotografías, recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic, del imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos de la publicidad y el diseño. Y muchas veces, crean y diseñan la obra, pero otras personas las hacen.
Básicamente, las ideas que definen el Arte Visual son:
A) Apropiación, por parte del artista, de una cantidad ilimitada de recursos así como de estilos, incluso de siglos pasados (Renacimiento o Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo), los que son incorporados de modo innovador al interior de las composiciones.
B) Circulación y Experimentación, puesto que la gran mayoría de los artistas cuenta con una disciplina base, por ejemplo, pintura o fotografía, pero investiga otras disciplinas que puedan potenciar estéticamente su producción; ésta es vista entonces como una continuidad (basada en conceptos) que se presenta a través de diferentes soportes y materias.
C) Pluralismo y Globalización: tiene que ver con la fluida comunicación entre artistas de distintos países y continentes, facilitada por medios de comunicación como Internet, o por las cada vez más óptimas condiciones de viaje, traspaso de fronteras y emigración. El fenómeno de la globalización permite un enriquecimiento del lenguaje artístico, puesto que ingresan a la «escena internacional» artistas tercermundistas que aportan elementos estéticos de su propias culturas; así mismo, se produce una suerte de similitud general en el estilo: ya no se distingue una obra como característica de un país, y tampoco es relevante que así sea.
D) Estrategias Expositivas: tanto los artistas como los curadores buscan nuevas estrategias expositivas acordes a la naturaleza de las obras, creando exposiciones innovadoras en ideas, montaje y formatos. Experimentan con la ocupación de espacios públicos o sitios abandonados, la instalación de la muestra exclusivamente en Internet o en periódicos, y también con variaciones en la duración de la misma: desde pocas horas, hasta el clásico período de varias semanas o meses de exhibición.
por Manray | Feb 29, 2012 | Artes Visuales, Autores, Blog, Fotografía, Universidad, VISION
Todos somos estudiantes, algunos lo son por mas tiempo que otros más experimentados. Cuando dejéis de ser estudiantes, puede que dejéis de estar vivos en lo que concierne al sentido de vuestro trabajo. Por lo tanto hablo de estudiante a estudiante. Quiero deciros, pues, que antes de dedicar tiempo a la fotografía (que por otro lado os tomará mucho) pensad hasta que punto es importante para cada uno de vosotros.
Si lo que realmente perseguís es pintar u otra cosa, entonces no fotografiéis, salvo que se trate de pura diversión. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, para llegar a ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado si la cámara y sus materiales os fascina y motiva vuestra energía y vuestro respeto, aprended a fotografiar. Descubrid primero qué puede hacer esta cámara y estos materiales sin ninguna interferencia, únicamente con vuestra propia visión. Fotografiad un árbol, una máquina, una mesa, cualquier trasto viejo; hacedlo una y otra vez modificando la luz. Observad lo que registra vuestra película, descubrid los resultados que se obtienen con los distintos tipos de papel y gradaciones. Las diferencias de color que pueden obtenerse utilizando uno u otro revelador y en qué forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. El campo es ilimitado, inagotable, sin salir de las fronteras naturales del medio. En resumen, trabajad, experimentad y olvidaros del Arte, del pictorialismo y de otras palabras en mayor o menor grado carentes de sentido.
Ved libros de autor, exposiciones, por lo menos conoceréis lo que han hecho los fotógrafos. Y observad también críticamente lo que se este haciendo en general y lo que cada uno de vosotros realiza ahora. Algunos han dicho que Stieglitz tenía fuerza porque hipnotizaba a sus modelos. Id y mirad lo que ha hecho con sus nubes; descubrid si sus poderes hipnóticos se extendían también sobre los elementos. Observad todas estas cosas. Ved qué significan para vosotros; asimilad lo que podáis y olvidaros del resto. Sobre todo mirad las cosas que os rodean, vuestro mundo inmediato. Si estáis vivos significará algo para vosotros, y si os interesáis lo suficiente por la fotografía y sabéis como usarla querréis fotografiar ese significado.
Si permitís que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y vuestra propia visión conseguiréis algo ordinario y sin sentido: fotografía pictorialista. Pero si conserváis esta visión clara, conseguiréis algo que por lo menos será una fotografía con vida propia, al igual que un árbol o una caja de cerillas, siempre que creáis que estas cosas tienen vida propia. Para conseguir esto no existen atajos, ni fórmulas, ni reglas; únicamente en todo caso las que rigen la vida de cada uno. Sin embargo, es necesaria la autocrítica más rigurosa y el trabajo constante. Pero primero aprended a fotografiar. Para mí esto constituye ya un problema sin fin.
Paul Strand, 1921
por Manray | Feb 28, 2012 | Artes Visuales, Blog, Fotografía, Publicidad, VISION
La temprana carrera de Christoph Schmid inició en París, abarcando el trabajo editorial de moda y publicidad así como fotografía de la industria de la música. Después de pasar 5 años en París, Christoph se trasladó a Nueva York, donde su pasión por la narración visual ha encontrado mercado en la industria cinematográfica. Estudió en la NYFA (New York Film Academy) y regresó a Europa dos años más tarde para instalarse en Londres, donde dirige anuncios de televisión mientras mantiene su pasión por la fotografía «con vida».
Su pasión por lo conceptual y las imágenes cuidadosamente elaboradas lo han llevado al estilo visual único que caracteriza su obra. La experiencia de Christoph como cineasta y el hecho de que puede plasmar en un cuadro toda una historia explica por qué su trabajo publicitario ha sido tan ampliamente aclamado. Su obra de encargo incluye numerosos comerciales de televisión y campañas internacionales de publicidad, muchas de las cuales han sido premiadas en los festivales de Nueva York y Cannes. Christoph divide su tiempo entre Nueva York, Berlín y Ciudad del Cabo. – Tim Mitchell
por Manray | Feb 24, 2012 | Arte Digital, Artes Visuales, Blog, Creatividad, Fotografía, VISION
El estudio LSD Foto está integrado por Marco y Paolo. Son una pareja de fotógrafos que toman, componen, editan y publican la totalidad de sus imágenes juntos. Durante más de diez años, han producido conjuntamente imágenes creativas de principio a fin. Marco y Paolo tienen diferentes experiencias: Paolo empezó como ilustrador y ahora está al lado de Marco, que siempre ha trabajado como fotógrafo.
En LSD les encanta enfrentarse continuamente entre sí para intercambiar ideas y opiniones y así poder crear la mejor imagen. No es una, sino dos mentes creativas al unísono. Durante la producción prestan mucha atención a los elementos fotográficos y composición general, para que cuando lleguen a la post-producción tengan una amplia oferta de elementos con los que crear imágenes de gran realismo y un toque de romanticismo. Siempre trabajan con cámaras digitales de muy alta resolución, y las envían por cable a un monitor de ordenador que permita la visualización previa e inmediata de lo que están captando. – Tim Mitchell
