Instalación

“Monument” de Manaf Halbouni en Berlín

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Vista general de la instalación “Monumento”, creada con tres autobuses apoyados verticalmente por el artista sirio-alemán Manaf Halbouni frente a la Puerta de Brandenburgo en Berlín, Alemania, 10 de noviembre de 2017. La obra de arte recuerda las barreras hechas por los autobuses en las calles de Alepo, Siria, que fueron erigidas para proteger a las personas del fuego de los francotiradores. La instalación es parte del evento “Herbstsalon” que tendrá lugar en Berlín en noviembre de 2017.
(Foto: Felipe Trueba)

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Sea of Hull. Spencer Tunick.

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Voluntarios desnudos pintados en azul, reflejo de los colores encontrados en las marinas de la galería de arte Hull’s Ferens Art Gallery, participan en la instalación del “Sea of Hull” de Spencer Tunick en Kingston upon Hull el 9 de julio de 2016. Durante un período de 20 años, el artista con sede en Nueva York ha creado más de 90 instalaciones de arte en algunos de los lugares más importantes culturalmente en todo el mundo, incluyendo la Ópera de Sydney, Place des Arts en Montreal, Ciudad de México, Ernest Happel Stadium en Viena y Munich en Alemania.
(Fotografía: Jon Super)

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“A Walk Through the Line” de Chiharu Shiota

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Un visitante contempla la instalación artística “A Walk Through the Line” del artista japonés Chiharu Shiota, que se exhibe como parte del programa de exposiciones Capital Europea de la Cultura 2017, en Paphos, Chipre, el 19 de julio de 2017. Desde enero de 2017, la ciudad De Pafos lleva el título de Capital Europea de la Cultura 2017, junto con Aarhus en Dinamarca. (Foto: Katia Christodoulou)

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Catalin Badarau, atrapado

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El artista Catalin Badarau atrapado por una de sus obras en Bucarest, Rumania. Una exhibición de arte que muestra 11 esculturas que pretenden recordar a los visitantes los horrores que tuvieron lugar en la prisión Pitesti del sur de Rumania de 1949 a 1951, donde los comunistas torturaron y mataron a los presos políticos en un horrible programa de reeducación. (Foto: Vadim Ghirda)

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“Embryology”, de Magdalena Abakanowicz, en el Tate Modern

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“Embryology”es una colección de objetos de diversos tamaños, hechos de varias telas ásperas y rellenas. Cuando se instala, las formas en forma de cantos rodados se acumulan en ambientes por los que el espectador puede caminar alrededor. Los objetos habitan un lugar ambiguo y perturbador entre los cuerpos, la materia orgánica y la roca. Mientras que parecen firmes y de peso, las costuras y los cortes en la tela traicionan su suavidad. Sus formas evocan formas parecidas a las de un capullo, algo también sugerido por el título de la serie, Embryology. Magdalena Abakanowicz hizo estos trabajos para reflexionar sobre la regeneración y el desarrollo de los sistemas nerviosos humanos y animales, temas que discutió con los científicos de Polonia a principios de los años 70. Los materiales y la escala de este trabajo ejemplifican la preocupación de Abakanowicz por la superficie, la textura y la serialidad.

Abakanowicz comenzó su ciclo más temprano de estos trabajos de arte, llamados los Abakans, durante los años 60. Estos objetos eran el producto de las condiciones en que vivía la artista en la Polonia controlada por los soviéticos: en una habitación, con acceso limitado a los materiales, los objetos blandos se tejían utilizando hilos tirados de cuerdas desechadas. Habiendo hecho previamente gouaches en lona que ella guardó doblados debajo de su cama, Abakanowicz podía almacenar los pedazos grandes del sisal de la misma manera. El uso activo de la artista de una técnica más comúnmente asociada con una tradición artesanal es preocupación central de estas obras, que ponen de relieve la tensión entre lo duro y lo blando, así como el contraste entre monumentalidad y pobreza de medios.
foto: Christian Fernández

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