Graffiti

Comuna 13 de Medellín

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Se pueden encontrar graffitis en casi todas las ciudades de la Tierra, pero el poder crudo de las artes de calle y el potencial para el cambio de la Comuna 13 de Medellín, anteriormente uno de los barrios más peligrosos de Colombia, es impactante. De hecho, la Comuna 13 era un campo de batalla constante entre pandillas, narcos, paramilitares y el gobierno, pero hoy difícilmente se reconocería.
Anteriormente, uno de los barrios más temidos de Medellín, la metamorfosis de la Comuna 13 ahora representa a Medellín en microcosmos: no es un modelo perfecto para la planificación urbana, sino un laboratorio radical donde se llevan a cabo experimentos no probados que buscan mejorar el tejido urbano y social. El arte callejero es una parte fundamental de este cambio, y se difunde a través de cada casa, techo, puerta y lienzo en blanco en este colorido barrio.
Los temas de las artes de calle son tan diversos como las personas que los crean desde ser profundamente políticos y serios hasta ser divertidos, satíricos e irreverentes, pero al observar más de cerca estos lienzos descascarillados se puede ver que están imbuidos de esperanza, oportunidad de cambio y habilidad soñar de nuevo. Para la mayoría de los residentes, sumidos en una vida de sufrimiento, terror y dificultades inimaginables y atrapados en un ciclo de pobreza y destrucción de pandillas de los que no había salida, era imposible soñarlo.
Hoy, sin embargo, gracias a la devolución del estado de derecho y muchos nuevos proyectos e iniciativas en Comuna 13, la gente puede volver a imaginar una vida mejor, una vida más segura. El arte callejero es solo una parte de esto, junto con los programas de educación pública, la seguridad, las actividades para los jóvenes, las bibliotecas, el aumento del transporte y las oportunidades económicas. El optimismo llena el aire estos días en la Comuna 13, las cosas todavía están lejos de ser perfectas, pero como dicen sus residentes, todos los días, en todos los sentidos, las cosas mejoran cada vez más.
(Foto: Juancho Torres)

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El Grunge Art de Lora Zombie en Camden, Londres.

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Lora Zombie es una artista rusa, nacida en Voronezh en 1990. A pesar de su juventud ya tiene un gran reconocimiento internacional y sus trabajos han sido expuestos en diversas galerías en el mundo entero, desde Estados Unidos o Canadá hasta su Rusia natal.

Su estilo es inconfundible. Como ella misma lo denomina, hace “grunge art”, esto es, si seguimos el concepto de lo que podríamos decir de la subcultura grunge, una forma de crear, un tanto caótica y desordenada, pero con una armonía en los colores de extraordinaria belleza.

Sus obras están realizadas, mayormente, con una técnica mixta cuya base es la acuarela y otros materiales como el lápiz, la tinta, o el óleo. Su gran musa, según la propia Lora, es la música y muchas de sus obras están inspiradas en canciones o letras de algunas de sus bandas favoritas. Aunque si algo es destacable en cada uno de sus trabajos es que siempre hay algún mensaje detrás de ellos, una reflexión o una visión, en ocasiones bastante política, que la artista tiene del mundo en el que vivimos.

Mujer de hoy en día, reúne cientos de fans en sus redes sociales, a los que tiene rendidos a sus pies gracias a un estilo único, perspicaz y tremendamente actual. Ella misma cuelga en su web videos en los que se muestra a sí misma realizando algunas de sus obras y en los que podemos ver su dominio de la acuarela.

Poco o casi nada se sabe de su vida personal; es reservada y ni siquiera se conoce su apellido. Autodidacta y sin formación académica alguna atrajo la atención de muchos imitando el estilo de Jamie Hewlett, diseñador gráfico del grupo de música Gorillaz. Abierta esta oportunidad Lora Zombie no ha parado de crear obra con este estilo propio y desenfadado que la caracteriza.

Es de destacar su gran predisposición creativa en otros ámbitos y sus trabajos se han llevado al merchandising y podemos encontrar en el mercado ropa, complementos y material de papelería con el sello de la artista.

Fuente: www.artetrama.com Foto: Christian Fernández

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C215: Sobre todo, los objetos

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C215, nacido con el nombre de Christian Guémy, es un artista francés de arte urbano, que en alguna ocasión ha sido descrito como “la respuesta francesa a Banksy”. Se le considera uno de los mejores veteranos todavía en el juego. Su apodo viene del número de celda en la que una vez estuvo encerrado.
C215_01

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Su obra se caracteriza principalmente por la retratística y uno de los temas más frecuentes de su trabajo artístico son los retratos de mendigos, personas sin hogar, refugiados, niños de la calle y ancianos. El artista dice que quiere llamar la atención con la gente que está siendo olvidada por la sociedad y que necesita de nuestro reconocimiento diario. Para C215, las partes más importantes de la obra y del stencil son los sentimientos interiores, la expresión de los ojos y la historia que hay detrás: “Al final, detrás de los retratos la cuestión es siempre la libertad y la dignidad en el rostro de la vida cotidiana en un sistema capitalista”. Según él, el “arte urbano” es simplemente el intercambio de obras de arte con otros en contra de la gentrificación y la estandarización. El poner vida en las calles a través del arte es también una parte del aporte a la estética de lo cotidiano

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Récord Guinness de grafiti femenino

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Zabou's witty graffiti. (Photo by Dez Mighty/Susan Mackey)
Un colectivo femenino de arte urbano ha establecido un nuevo récord mundial Guinness al crear el mural más grande pintado con spray por múltiples artistas. Más de 100 mujeres artistas de calle internacionales se unieron el 8 de marzo de 2014 para crear el mural continuo en Leake Street Tunnel al sur de Londres, famoso por ser uno de los lugares preferidos del célebre Banksy. El récord fue roto como parte del acontecimiento de arte callejero Femme Fierce, el más grande de su tipo en el Reino Unido, que tiene como objetivo celebrar a las artistas urbanas en todo el mundo.

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¡Ya está en linea el número 6 de VISION!

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Queridos Visionarios:
Les invitamos a conocer el sexto número de VISION.
Gracias a ustedes somos ya la primera publicación de artes visuales de hispanoamérica, con casi un millón de lectores en 34 paises que hablan español y sienten el arte.
Agradeceremos mucho compartan el enlace con todos sus contactos y amigos.
Equipo VISION

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Número 5 de la Revista VISION: Arte y tecnología.

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Queridos Visionarios:
Les invitamos a conocer el quinto número de VISION.
Gracias a ustedes somos ya la primera publicación de artes visuales de hispanoamérica, con casi medio millón de lectores en 34 paises que hablan español y sienten el arte.
Agradeceremos mucho compartan el enlace con todos sus contactos y amigos.
Muchas gracias por ayudarnos a difundir este esfuerzo entre sus amistades y contactos – Equipo VISION

Portada Vision 05 2012

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Número 4 de la revista VISION.

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Queridos amigos:
Les invitamos a conocer el cuarto número de VISION, Espacio de Artes Visuales.
Agradeceremos mucho compartan el enlace con todos sus contactos y amigos.
Muchas gracias por ayudarnos a difundir este esfuerzo por el arte latinoamericano – Equipo VISION

Portada VISION 04 2012

Portada número 4 VISION

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