Mariano Vargas

Mariano Vargas

Mariano Vargas

Mariano Vargas, es un fotógrafo malagueño centrado en la exploración de la belleza femenina.

Mariano descubrió el arte y la mujer de niño, gracias a los grandes pintores del Renacimiento. Mientras sus hermanos leían cómics, él pasaba horas leyendo los libros de arte que coleccionaba su abuelo . Así, su imaginación se enriqueció con aquellas mujeres de piel blanca y pelo rojizo, a veces modestas y otras veces libres en su desnudez.

En su adolescencia, veía a Venus en las mujeres que lo rodeaban. Empezó tomando fotos de las chicas que le inspiraban y luego transportándolas a su mundo, pintándolas. Su mente se agitó y la pintura ya no podía satisfacer las necesidades creativas de su alma. Fue entonces cuando se encontró con la fotografía como un medio de expresar su mundo interior, permitiendo a sus protagonistas tener una piel real.

El arte, la mujer y la belleza siempre me han inquietado. Desde muy pequeño demostré un gran interés por el universo femenino y artístico. Mi entretenimiento favorito era encerrarme en la biblioteca de mi abuelo paterno, visionando con sumo interés los libros de arte que había en sus estanterías. Aquellas imágenes de mujeres desnudas de tez rosada me atraían, sus poses, sus rostros desbordados por el pudor… al fin y al cabo, sus expresiones.

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BenoitP

BenoitP

BenoitP

BenoitP, es el sobrenombre con que firma sus obras el fotógrafo canadiense Benoit Paillé.

Desde que comenzó a interesarse por la fotografía, Paillé ha utilizado este medio como una manera de representar emociones, y elige a sus modelos no por su belleza física, sino por lo que reflejan bajo su lente. Para él, la fealdad es inclusive metafísicamente hermosa, en especial cuando es vista bajo lente nocturna, en donde la luz de la luna y las estrellas crean paisajes alternativos bañados en luces de neón en medio de ambientes naturales.

Con un proceso de post-producción digital, las imágenes de Benoit parecen salidas de historias míticas, con chamanes a la orilla de la playa o jóvenes que manejan elementos de la naturaleza con telekinesis, mientras un fuego sagrado ruge a sus alrededores con humo magenta y turquesa y grandes vehículos de carga se mueven hacia el horizonte en un estupor de ácido.

¿Cómo sería una sociedad en la que todo se compartiera, se escuchara la voz de todos y se produjera arte en todas partes, todo el tiempo? No busquen más allá de los Encuentros del Arco Iris del mundo, estas fotos mágicas intentan devolver un vistazo a esta atmósfera única.

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Andrey Zharov

Andrey Zharov

Andrey Zharov

Presentamos al fotógrafo Andrey Zharov y sus poderosos, casi invencibles, aunque sensibles e introspectivos retratos.

Zharov no es conocido en todo el mundo. Tampoco disfruta del dulce regusto de la fama. Es un fotógrafo de San Petersburgo al que probablemente ni siquiera le interesan las revistas de lujo y los editoriales de alto nivel. Pero es el ejemplo perfecto de cuán poderosa puede ser una sola imagen, cuán intemporal, si en su forma más pura, el retrato de un ser humano, no necesariamente sonriente, que sólo mira fijamente al objetivo un momento en el tiempo. Y cada arruga capturada, cada boca sellada parece un grito a lo largo de la eternidad, un grito que sin embargo cuenta la preciosa historia de un completo desconocido, al que nunca se llegará a conocer. Qué inspirador e invaluable es eso… Su inspiración es naturalmente la gente que conoce en el camino, todos los días.

Él, por supuesto, define su figura en el proceso creativo como un vínculo entre lo que ve y lo que el espectador percibe, por lo que su preocupación es la verdad que saca de las personas a las que dispara, dejando que las emociones pasen a través de su propia creencia personal.

Su forma de fotografiar implica hacer un zoom en los rasgos de su sujeto, de modo que el espectador pueda tener una verdadera sensación de quién es el que está mirando. Sí, sus imágenes cautivadoras son casi latidos impresos del alma humana. O lo más cercano que hay a ella, al menos. Pulgares arriba, amigo, dondequiera que estés. Sigue inspirándonos, con cada clic, un poco más.

«No me interesan sólo las ciudades y las cosas sin la presencia de gente. Estos retratos muestran gente desconocida de las calles. Sólo pasajeros, sólo gente. La masa gris no existe, cualquiera podría estar atravesando la multitud, pero es suficiente para sacarlo de esa multitud, para mirarlo a los ojos – el secreto del alma humana se abre, un mundo hermoso e inimitable. A veces no entiendo el dicho local de que sólo hablan los ojos, pero en realidad son el espejo del alma»

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RomanyWG

RomanyWG

RomanyWG

RomanyWG, es el pseudónimo artístico del fotógrafo londinense Jeremy Gibbs.

En su serie en curso, All Is Not Lost, el fotógrafo RomanyWG captura un tipo de belleza diferente a la de los edificios abandonados con el uso de modelos intrépidos en sus tomas, a menudo posando desnudos para transmitir pasión, fuerza, suavidad y a veces humor.

Escogiendo lugares en toda Europa, trabaja con mujeres cuya «belleza funciona tanto en contraste como en armonía con los telones de fondo de la industria olvidada, castillos moribundos, hospitales decrépitos y la naturaleza cruda». Estas imágenes excepcionales de belleza y poder femenino destilan la esencia del desafío contra los estragos del tiempo.

«Hace diez años empecé a tomar fotos de lugares abandonados, pero después de unos años empecé a pensar que faltaba algo. Estos edificios eran bastante desalmados, así que hace unos cinco años introduje modelos en mis fotos. Al principio con disfraces, pero estos se volvieron demasiado voluminosos y restrictivos, especialmente al tratar de entrar en algunos sitios abandonados. Entonces me encontré fotografiando más desnudos».

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Daniel Berehulak

Daniel Berehulak

Daniel Berehulak

Daniel Berehulak es un fotógrafo y reportero gráfico australiano con sede en la Ciudad de México.

Su trabajo ha sido reconocido con dos premios Pulitzer. En 2015, por Feature Photography por su cobertura de la epidemia del Ébola en el África occidental y en 2017 por Breaking News Photography por su cobertura de la llamada guerra contra las drogas en Filipinas, ambos para The New York Times. En 2011, también fue finalista del Pulitzer por su cobertura de las inundaciones de 2010 en Pakistán.

Estos son algunos de los diversos honores que ha obtenido su trabajo fotográfico, entre los que se incluyen seis premios World Press Photo, dos premios al Fotógrafo del Año de Pictures of the Year International y los prestigiosos premios John Faber, Olivier Rebbot y Feature Photography del Overseas Press Club, entre otros.

Su trabajo ha sido incluido en varias revistas y exposiciones, sobre todo en The Fence, una exposición fotográfica al aire libre ubicada en Brooklyn, N.Y.

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ARTE URBANO

ARTE CORPORAL

Brooke Didonato

Brooke Didonato

Brooke Didonato

Brooke Didonato es una fotógrafa y artista visual de Kent, Ohio, afincada en Nueva York.

Después de trabajar como asistente de estudio durante tres años en la ciudad de Nueva York, DiDonato consiguió su primer gran trabajo como fotógrafa para un artista que creó una instalación en el desierto cerca de Palm Springs, California.

Su trabajo ha sido incluido en varias revistas y exposiciones, sobre todo en The Fence, una exposición fotográfica al aire libre ubicada en Brooklyn, N.Y.

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Curso online gratuito sobre arte contemporáneo ofrecido por el MoMA

Curso online gratuito sobre arte contemporáneo ofrecido por el MoMA

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) anunció este miércoles el lanzamiento de un curso por internet gratuito para explicar qué es el arte contemporáneo.

El taller, según ha informado el MoMA en una nota, estará disponible a través de la página Coursera y ofrece una mirada «en profundidad» a más de 70 obras la colección del museo que datan entre el 1980 y la actualidad, con especial énfasis en el arte producido en la última década.

Los alumnos podrán escuchar directamente a los artistas, arquitectos y diseñadores de todas las partes del mundo sobre sus procesos creativos, materiales e inspiración.

El curso se organiza en torno a cinco bloques temáticos que tratan asuntos como los medios, la televisión e internet, los territorios y los movimientos migratorios, los materiales y la producción del arte o el poder.

Los temas se exploran a través de obras de arte y los ejemplos incluyen la opción de ver obras en 3D o realizadas con la ayuda de inteligencia artificial.

Entre los recursos a los que se podrá acceder destacan películas inéditas de Sheila Hicks, Arthur Jafa, Pope L. o Rael San Fratello, que actualmente cuentan con obras en exposición en el MoMA.

«Los alumnos desarrollarán un conocimiento más profundo de las prácticas de los artistas y de cómo éstos responden a los asuntos y cuestiones de nuestro tiempo», señaló el MoMA en el comunicado.

Los alumnos también podrán escuchar más de 30 audios y leer entrevistas escritas con artistas de la colección del MoMA como Beatriz González, Xiao Lu, Dayanita Sighn o Amanda Wlliams, entre otros.

El camuflaje urbano de Liu Bolin

El camuflaje urbano de Liu Bolin

 

El artista Liu Bolin posa para su nuevo trabajo frente al Royal Exhibition Building el 19 de agosto de 2019 en Melbourne, Australia.

El fotógrafo contemporáneo chino de renombre internacional se encuentra en Australia por primera vez para encabezar la Ballarat International Foto Biennale, el festival fotográfico más grande de Australia, del 24 de agosto al 20 de octubre.

El Sudario del Somme

El Sudario del Somme

Algunas de las 72,396 figuras envueltas que forman parte de la instalación «El Sudario del Somme», del artista británico Rob Heard.

Se expone en el Queen Elizabeth Olympic Park de Londres, en Stratford, Londres, Reino Unido.

Foto: Toby Melville

Paris Photo 2018

Paris Photo 2018

Paris Photo es la mayor feria de arte internacional dedicada al medio fotográfico. Se celebra cada noviembre en el histórico Grand Palais en París, Francia.

Desde 1997, la misión de la Feria es fomentar la creación fotográfica y promover a galerías, editores y artistas. La 22ª edición de Paris Photo se realizará del jueves 8 de noviembre al domingo 11 de noviembre.

Ya está en línea el número 23 de VISION – SUR

Ya está en línea el número 23 de VISION – SUR

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VISION Número 23 2018

Especial Neo-Surrealismo

Nuestro reconocimiento a todos los artistas participantes:

Eduardo Asenjo, Ache Marín, Johnny Palacios, Dino Valls, Ellen Jewett.

Toni Catany en el CCEMX

Toni Catany (Llucmajor, Mallorca, 1942 — Barcelona, 2013) es, sin lugar a dudas, una figura de referencia en el mundo de la fotografía contemporánea, gracias a una obra atemporal de vocación pictórica en la que predominan los temas clásicos, como la naturaleza muerta, el retrato, el desnudo o el paisaje, fotografiados con una sensibilidad y una estética muy personales.

La exposición «Toni Catany. Cuando ir era volver», pese a tener un evidente carácter retrospectivo, se propone revelar a un Catany diferente de como lo conocemos y del recuerdo que se suele tener de su labor.

Inauguración: Miércoles 10 de octubre, 19 h / Hasta el 9 de diciembre
Por primera vez en la Ciudad de México, se presentan más de 100 piezas del español Toni Catany, considerado como uno de los mejores fotógrafos del mundo.

Natural Creation, de Rob Mulholland.


 
Una nueva instalación de arte temporal de figuras espejadas ubicada en el bosque del Condado de Durham se parece mucho a la capa invisible utilizada por el alienígena en la película Predator de los años ochenta. La instalación escultórica de acero pulido llamada Natural Creation, del artista Rob Mulholland, está situada en un bosque de Low Force en Teesdale, County Durham, Reino Unido, y está diseñada para reflejar la geología volcánica local.
(Foto: Paul Kingston)

«Serie de Cuerpos Plásticos», de Sheila Pree Bright

En su serie Plastic Bodies, Sheila Pree Bright critica el «blanqueo» en los estándares de belleza, utilizando muñecas Barbie como un símbolo de la irrealidad de lo que se considera tradicionalmente hermoso en el mundo occidental.

«La muñeca Barbie se ha vuelto humana y nos hemos vuelto de plástico», dice Pree.

(Foto por Sheila Pree Bright)