Una visitante de la exposición sobre diseño en el museo Victoria and Albert de Londres, admira el Morris Mini-Minor diseñado por Issigonis Alec. Este emblemático automóvil, fue el primero que salió de la línea de producción. (Foto: Dan Kitwood / Getty Images)
Un escultor de arena termina de una réplica del «Big Ben en Westminster» en la Duna de arena situada en el centro del Museo Tottori, el 1 de abril de 2012 en Tottori, Japón. (Foto: Buddhika Weerasinghe / Getty Images)
La contorsionista Leilani Franco se presenta en una actuación previa del espectáculo estival del nuevo circo Nofit Estate en el Eden Project en St. Austell, Cornwall, Inglaterra. (Foto: Matt Cardy / Getty Images)
«My Soul» de Katharine Dowson, consiste en una formación en forma de cerebro grabado con láser de cristal de plomo, creada a partir imágenes de resonancia magnética de la propia artista, para la Colección Wellcome Trust de Londres. (Foto: Dan Kitwood / Getty Images)
Madrid, 28 mar (EFE).- El brasileño Wilton Júnior ha sido distinguido con el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía por una imagen en la que la presidenta de Brasil, Dilma Rousseff, parece ser traspasada por una espada que empuña un militar cuando éste le rinde honores.
La instantánea fue publicada en el diario «O Estado de S. Paulo» el 21 de agosto de 2011 y en la revista «Veja» el 31 de agosto del mismo año.
Fue realizada durante la ceremonia de entrega de espadines de 441 cadetes en la Academia Militar de Agulhas Negras, en Río de Janeiro.
El jurado de la XXIX edición de estos galardones, que convocan anualmente la Agencia Efe y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) valora especialmente la habilidad del fotógrafo para captar un instante de perfecta sincronización cuyo resultado produce sorpresa.
Wilton de Sousa Junior, de 37 años, es periodista de prensa desde hace 19 años, y desde 2001 trabaja en la corresponsalía de Río del diario «O Estado de S. Paulo».
Ha participado en importantes coberturas como la captura de los asesinos del periodista de investigación Tim Lopes (septiembre de 2002), el paso de la antorcha olímpica por Río (abril de 2004), la visita del Papa Benedicto XVI (mayo de 2007) a la ciudad de Sao Paulo, la copa América (junio y julio de 2007) en Venezuela y la Copa del Mundo de Fútbol de 2010 en Sudáfrica.
También ha colaborado con los periódicos «Folha Dirigida», «Jornal dos Sports» y «O Dia».
Richard Wilson (nacido el 24 de mayo 1953) es escultor, artista de instalaciones y músico. Nacido en Islington, Londres, estudió en el London College of Printing, el Hornsey College of Art y la Universidad de Reading. Obtuvo una residencia del DAAD en Berlín en 1992. Artista invitado en la Maeda Architectural Association en 1998 y nominado para el Premio Turner, tanto en 1988 (cuando ganó Tony Cragg) y 1989 (cuando ganó Richard Long). La primera exposición individual de Richard Wilson fue de 11 piezas y se realizó en la Galería de Prensa Coracle en Londres en 1976. Desde entonces ha tenido 50 exposiciones en todo el mundo.
El trabajo de Wilson se caracteriza por la preocupación de integrar la arquitectura con volumen, espacios ilusorios y la percepción auditiva. En 2007, Wilson instalado «Turning thePlace Over» en un edificio en el centro de la ciudad de Liverpool. Descrito por el organizador de la Bienal de Liverpool como su «mayor intervención radical en la arquitectura hasta la fecha,» Wilson cortó un disco de diámetro de 8 metros de las paredes y ventanas del edificio, y las acopló a un motor que, literalmente, convierte a esta sección del edificio en un ciclo de adentro hacia afuera que dura poco más de dos minutos.
(Foto: Jim Dyson / Getty Images)
El ya popular «Naked Cowboy» toca su guitarra en Times Square el 23 de marzo de 2012 en Nueva York. (Photo: Andrew Burton / Getty Images)
Victoria Livesey, empleada de Bonhams, contempla «Zephyr» de Andrew Witten en la famosa casa de subastas londinense. El cuadro, valorado entre 6.000 – 8.000 euros, (9.500 – 13.000 dólares) forma parte de la venta Arte Urbano, que tendrá lugar en Bonhams el próximo29 de marzo de 2012. (Foto: Peter Macdiarmid / Getty Images)
Bailarines del Ballet Nacional Inglés interpretan «La Consagración de la Primavera» de MacMillan en el evento «Más allá de los Ballets Rusos» con vestuario de Kinder Aggugini en el Coliseo de Londres, el 22 de marzo de 2012. (Foto: Ian Gavan / Getty Images)
Celebramos la amistad entre nuestros países y el esfuerzo para difundir el arte con la alianza establecida con el blog cultural más importante de Colombia, Pazquinsur. ¡No dejen de visitarlo y agregarlo a sus enlaces! http://pazquinsur.blogspot.mx/
Pazquinsur editará próximamente la revista Kultural, se la recomendamos ampliamente:
Khuong Nguyen es un fotógrafo editorial y de diseño comercial con sede en París. Algunos de sus clientes incluyen a Christian Louboutin y a la cadena de radio Virgin. Este trabajo es parte de su serie para la revista Amusement Tronified.
David Rawcliffe, conservador de la casa villa romana de Chedworth, patrimonio del National Trust, limpia un mosaico romano en la nueva construcción con medio ambiente controlado. La villa, que se encuentra cerca de Cirencester, Inglaterra, se inauguró este mes. El edificio, de varios millones de libras, permite a los visitantes caminar en pasarelas suspendidas justo por encima de los suelos romanos de 1.600 años de antigüedad para admirar los mosaicos recientemente excavados que no se veían desde hacía 150 años. Otros más serán expuestos durante el 2013. (Foto: Matt Cardy / Getty Images)
La fotógrafo profesional sin brazos Rusidah, de 44 años, toma una fotografía con su cámara en Purworejo, Indonesia. Rusidah fotografía bodas y fiestas y tiene un pequeño estudio en casa en la aldea de Botorejo, Bayan Distrito, Purworejo, Java Central, donde también residen su marido y su hijo . Rusidah se ha mantenido en el negocio de la fotografía durante casi 20 años. (Foto: Ifansasti / Getty Images)
Un transformer constuido a partir de piezas de autobús originales se planta frente a una parada de autobús cerca de la estación London Eye en Londres, Inglaterra. Los fans de Twitter votaron para ver Londres invadido por transformers articulados con motivo del lanzamiento en DVD y Blu-ray de «Transformers: Revenge of The Fallen ‘(Foto: Marco Secchi / Getty Images / Paramount Home Entertainment)
Jóvenes hindús neoyorquinos celebran el festival de Holi en un crucero por Manhattan el 17 de marzo de 2012. Durante el festival hindú de Holi, también conocido como el Festival de los Colores, que marca la llegada de la primavera, los participantes se lanzan polvo de color y agua. Muchos de los nuevosparticipantes de Nueva York son indo-americanos. (Foto: Mario Tama / Getty Images)
El artista chileno residente en Londres Fernando Casasempere acaba de presentar «Out of Sync», instalación de arte en un prado de hierba en Somerset House, en la capital del Reino Unido. Las 10.000 flores de arcilla hechas a mano dominan el paseo Edmond J. Safra. La instalación está abierta al público en Somerset House desde el 16 marzo hasta el 27 de a abril de 2012. (Foto: Peter Macdiarmid / Getty Images / Somerset House Trust)
Los nietos de Joan Miró, Emilio Fernández Miró y Joan Punyet Miró posan junto a Personnage (1970) en el Yorkshire Sculpture Park el 14 de marzo de 2012 en Wakefield, Inglaterra. Esta es la primera muestra importante en el Reino Unido de la escultura del célebre artista español.
Joan Miro i Ferra (20 abril 1893 – 25 diciembre 1983) fue un pintor español, escultor y ceramista nacido en Barcelona. Un museo dedicado a su obra, la Fundació Joan Miró, se estableció en su ciudad natal en 1975. Otuvo reconocimiento internacional, y su obra ha sido interpretada desde el surrealismo como «una caja de arena para que la mente subconsciente», una recreación de la gente sencilla y una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas que datan de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos convencionales de pintura como una forma de apoyar a la sociedad burguesa, y pronunció la célebre frase de «el asesinato de la pintura» a favor de alterar los elementos visuales de la pintura establecida. (Foto: Bethany Clarke / Getty Images)
La muestra de Lewis Hine (Wisconsin, 1874 – Nueva York, 1940), está compuesta por 170 imágenes. Ofrece un completo recorrido por su trayectoria fotográfica, y sitúa la obra de Hine en el contexto artístico, político y cultural de su tiempo, desde sus primeros retratos de inmigrantes desembarcando en Ellis Island (Nueva York) y niños trabajadores, hasta su labor en Europa para la Cruz Roja americana a finales de la Primera Guerra Mundial, o su serie sobre la construcción del Empire State en Nueva York.
Hasta el 29 de Abril en la Sala del Pº Recoletos de la Fundación Mapfre
El MACBA busca la complicidad de los usuarios con su nueva web (www.macba.cat), que renueva la que el museo creó en 2009, con más herramientas, más contenidos y que es más participativa al integrar y potenciar las iniciativas 2.0.
Centrada en los usuarios, la nueva plataforma permite una interacción y una divulgación más eficaces de la actividad del museo y proporciona las herramientas necesarias para preparar y aprovechar mejor las visitas al MACBA, sea de forma presencial o virtual.
Con unas 460.000 visitas a lo largo de 2011 y 1,5 millones de páginas visitadas, el Museo también quiere expandir su radio de acción y llegar así a nuevos públicos.
Los nuevos «Recorridos» y contenidos multimedia, así como un calendario más completo, son algunas de las nuevas funcionalidades más relevantes.
También destaca la labor de Ràdio Web MACBA (RWM), un proyecto radiofónico pionero en España que va a cumplir seis años, que explora las posibilidades de Internet y el medio de la radio como posibles espacios de exposición y de síntesis.
El enfoque participativo de la nueva web se refleja en el propio mapa de la página virtual del museo barcelonés, que ahora estructura la información según la utilidad que esta tenga para el usuario y según sus intereses.
La herramienta «Recorridos» permite al usuario configurar grupos de elementos disponibles en la web (exposiciones, publicaciones, cursos, audios, vídeos, obras o artistas) bajo una idea o un concepto que le interese.
Gracias a la capacidad de integrar las iniciativas 2.0, los usuarios que se registren también se podrán suscribir en breve a un boletín renovado, de periodicidad semanal, en el que se anunciará toda la actividad del museo.
Exposiciones, Publicaciones, Actividades y Educación mantienen un espacio y un archivo propios, pero con la nueva web se estrenan secciones que facilitan y expanden el acceso a los contenidos digitales, tanto actuales como de archivo.
El nuevo Calendario permite a los usuarios informarse del día a día del MACBA a través de un sistema de categorías y planificar la visita añadiendo actividades en su calendario electrónico personal.
Los fondos que forman el área de Archivo del Centro de Estudios y Documentación (como los recientemente incorporados de Joan Brossa, Xavier Miserachs y Art & Language) estarán disponibles por primera vez para consultarlos en línea, al mismo tiempo que se completan los recursos de las obras que forman la Colección MACBA. – EFE
Acorde con la reconversión de las naves y espacios en las que están ubicadas en el distrito barcelonés del 22@, las galerías de arte también se transforman y están dando paso a centros de promoción artística que compaginan exposiciones y actuaciones con otros negocios relacionados con el arte.
Este es el caso de The Private Space Gallery (TPSG), una nueva plataforma de difusión del arte y el diseño contemporáneo, abierta hace poco más de dos años, en plena crisis económica, en una antigua fábrica de harina de la calle Roc Boronat con la idea de ayudar a jóvenes artistas y creadores a desarrollar su obra y abrirse al mercado.
«Creas, imprimes, expones, vendes» es el lema que se puede leer en la puerta de la galería y que resume la filosofía del centro y el recorrido en el que los gestores del espacio acompañarán al creador, ha explicado a Efe Silvia Giorgetti, responsable de exhibiciones y proyectos culturales de TPSG.