Entradas con la etiqueta 'Estados Unidos'

Pintura española desde 1900

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Maxam_00

DALLAS (ESTADOS UNIDOS), 23/06/2015.- La empresa española Maxam inauguró hoy en el Centro Cultural Latino de la ciudad de Dallas, en Estados Unidos, una muestra de su colección privada de arte formada por 39 cuadros de reconocidos artistas de los siglos XIX y XX. La exposición, titulada “Pintura española desde 1900”, viaja por segunda vez fuera de España, tras exhibirse en Kazajistán en 2013, y lo hace con motivo de la apertura en el estado de Texas, donde se encuentra Dallas, de una nueva fábrica de esta compañía, dedicada a la producción de municiones y explosivos. EFE/Ron Jenkins.

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Libros esculpidos de Guy Laramee

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Guy Laramee

 

“Así que tallo paisajes en los libros y esculpo paisajes románticos” dice Guy Laramee, artista interdisciplinario que en el curso de sus 30 años de práctica ha encontrado su camino a través de actividades tan variadas y numerosas como: guión escénico, dirección de escena y música contemporánea, diseño y construcción de instrumentos musicales, canto, vídeo, escenografía, escultura, instalación, pintura y literatura. Laramee utiliza libros como enciclopedias y diccionarios antiguos que poco a poco van despedazándose para crear paisajes espectaculares.

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El realismo social de George Tooker

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Self Portrait. Artwork by George Tooker
 
George Tooker Clair, Jr. (Agosto 5, 1920 a marzo 27, 2011) fue un pintor figurativo cuyas obras están asociado con el realismo mágico y los movimientos sociales. Él fue uno de los nueve galardonados con la Medalla Nacional de las Artes en 2007. En 1943 Tooker comenzó a asistir a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde estudió con Reginald Marsh y Kenneth Hayes Miller. Al principio de su carrera, Tooker fue comparado a menudo con otros pintores como Andrew Wyeth, Edward Hopper, y sus amigos más cercanos francés Jared y Paul Cadmus.

Trabajando con la tradición entonces revitalizada del temple al huevo, Tooker abordó temas de la actual alienación con representaciones sutilmente misteriosas y a menudo visualmente literales sobre el retraimiento social y aislamiento. “Metro” (1950, Whitney Museum of American Art, Nueva York) y “Oficina de Gobierno” (1956, Museo Metropolitano de Arte) son dos de sus más conocidas obras. “Sala de Espera” (1957, Smithsonian American Art Museum, Washington DC) lo revela como un pintor de realismo social.

Fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño en 1968 y fue miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras. En 2007, fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes. Tooker vivió durante muchos años en Hartland, Vermont. – Fuente: Wikipedia

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Abre tu caja de crayones y crea algo así.

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Christian Faur es un artista que reside en Granville, Ohio. Buscando una nueva técnica, experimentó con pinturas de cera, pero no sentía que los resultados fueran satisfactorios. Entonces, en las Navidades de 2005, su hija abrió una caja de 120 crayones Crayola que le había comprado y todo hizo clic en su mente. Faur decidió crear imágenes con los mismos crayones, combinando de miles de ellos juntos para convertirlos en píxeles de color como en una pantalla de televisión.
Inicia cada trabajo escaneando una fotografía en la computadora y fragmenta la imagen en bloques por tonos. Luego dibuja una cuadrícula que le muestra exactamente dónde colocar cada lápiz. Las obras terminadas se montan firmemente en marcos de madera. Ahora Faur hace sus propios lápices de colores, fabricando a mano cada uno en un molde y con la gama de tonos de su elección.

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Jack Long a toda velocidad. ¡Sorpréndete!

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A primera vista, estas imágenes parecen increíbles retratos de bodegones de flores. Pero lejos de haberse producido a la manera tradicional, han sido creadas por la fotografía en movimiento rápido de gotas de pintura suspendidas en el aire. El artista de Milwaukee Jack Long, de 53 años, pasa meses planificando y ensayando minuciosamente cada obra antes de capturar estas impactantes imágenes con una cámara de alta velocidad.

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Escultura con monedas. Conoce el trabajo de Stacey Lee Webber.

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Stacey Lee Webber es un artista de Filadelfia que utiliza su ingenio para crear la elaboración de los objetos más increíbles, desde encendedores a  joyería,  a partir de las monedas.
las esculturas de Webber encarnan una estética refinada y desafían las posibilidades convencionales de los materiales de uso cotidiano. A través de su exploración estética, Webber hace un homenaje las familias obreras que conforman el corazón de la cultura estadounidense.

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Brian Despain. Robots casi, casi humanos.

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Brian Despain ha sido diseñador gráfico, artista 3D, retocador de fotos e ilustrador. Una cosa es segura, Brian es un artista increíble con todo lo que toca. Esta obra comenzó como un post y luego terminó esta pieza dinámica después de mucho trabajo. Al parecer, pensó que se parecía demasiado al personaje Plancton de Bob Esponja. Brian participa actualmente en una muestra colectiva en Roq La Rue, en Seattle. La impresión está firmada y numerada en una edición de 30 ejemplares. Hay dos otras impresiones disponibles, en caso de que otro comprador esté interesado.

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Anne Lamb. Cuerpos en conflicto.

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Allyson Anne Lamb es una artista de Brooklyn que trabaja principalmente con la fotografía. Su trabajo utiliza el cuerpo para explorar la complejidad de las emociones humanas y las continuas transformaciones invisibles que experimentamos, revelándose como monstruos o seres fantásticos. A través del montaje de partes del cuerpo, los colores brillantes y los espacios de ficción que existen en el reino mágico de Lamb, se exploran la ansiedad sexual, la identidad femenina y la alteración de las percepciones sensoriales. Lamb nos invita a participar en una especie de estado alterado de conciencia. Entramos a pintorescas realidades fragmentadas donde se da la bienvenida a participar en sueños lúcidos poblados por mutaciones de colores. Anne Lamb se graduó con un BFA de la Escuela de Artes Visuales en 2011, y ha trabajado para artistas como Marilyn Minter y Ryan McGinley.

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