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Más soldados del ejército de Terracota de Xi’an.

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China Terracotta Warriors
 
Arqueólogos chinos anunciaron el descubrimiento de 110 guerreros de terracota de tamaño natural, que cuidan la tumba de Qin Shi Huang, primer emperador de China.
Más de 8.000 soldados de este tipo -que se remontan al 200 aC, y en conjunto constituyen el gran “Ejército de Terracota” emperador Qin- han sido descubiertos en el mausoleo en Xi’an, China, desde que fuera descubierto en 1974, pero estas esculturas se encuentran en fantástica condición. “Lo más importante del descubrimiento en esta ocasión es que las reliquias que se encontraron están muy bien conservadas y mantienen el colorido de la pintura”, dijo Shen Maosheng, funcionario del Museo de los Guerreros y de los Caballos de Terracota de Qin Shihuang , en una entrevista con AFP.

Otros descubrimientos incluyen caballos de guerra esculpidos, dos juegos de carros, armas, tambores y un escudo que se utilizó por soldados de la época. Aunque parezca increíble, The Guardian informa que las 310 reliquias descubiertas en la excavación más reciente se cree que representan sólo una fracción de lo que queda por descubrir en el sitio histórico.

Junio ​​se perfila para ser un buen mes para la arqueología china: en primer lugar la Gran Muralla de China se revela que tiene más del doble de antigüedad de lo que se creía anteriormente; ahora los arqueólogos están encontrando restos bien conservados de la unificación del país “. – The Guardian / AFP / BBC. (Foto de AP / Reuters / AFP a través de la BBC).

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Número 3 de la revista VISION

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Queridos amigos:
Les invitamos a conocer el tercer número de VISION, Espacio de Artes Visuales.
Agradeceremos mucho compartan el enlace con todos sus contactos y amigos.
Muchas gracias por ayudarnos a difundir este esfuerzo por el arte latinoamericano – Equipo VISION

VISION Numero 3 2012

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Anthony McCall. Cinco minutos de escultura pura.

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Un visitante interactúa con la instalación de luz del artista de origen británico Anthony McCall durante una vista previa de la exposición “Anthoy McCall. Cinco minutos de la escultura pura” en el Hamburger Bahnhof Museum de Berlín, el 19 de abril de 2012. La nueva exposición de las proyecciones de McCall, que ha venido desarrollando desde la década de 1970, abre sus puertas del 20 abril hasta el 12 agosto de 2012. (Foto: AFP Photo / Pilick Stephanie)

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Con su Web, el MACBA busca la complicidad de los usuarios.

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El MACBA busca la complicidad de los usuarios con su nueva web (www.macba.cat), que renueva la que el museo creó en 2009, con más herramientas, más contenidos y que es más participativa al integrar y potenciar las iniciativas 2.0.
Centrada en los usuarios, la nueva plataforma permite una interacción y una divulgación más eficaces de la actividad del museo y proporciona las herramientas necesarias para preparar y aprovechar mejor las visitas al MACBA, sea de forma presencial o virtual.
Con unas 460.000 visitas a lo largo de 2011 y 1,5 millones de páginas visitadas, el Museo también quiere expandir su radio de acción y llegar así a nuevos públicos.
Los nuevos “Recorridos” y contenidos multimedia, así como un calendario más completo, son algunas de las nuevas funcionalidades más relevantes.
También destaca la labor de Ràdio Web MACBA (RWM), un proyecto radiofónico pionero en España que va a cumplir seis años, que explora las posibilidades de Internet y el medio de la radio como posibles espacios de exposición y de síntesis.
El enfoque participativo de la nueva web se refleja en el propio mapa de la página virtual del museo barcelonés, que ahora estructura la información según la utilidad que esta tenga para el usuario y según sus intereses.
La herramienta “Recorridos” permite al usuario configurar grupos de elementos disponibles en la web (exposiciones, publicaciones, cursos, audios, vídeos, obras o artistas) bajo una idea o un concepto que le interese.
Gracias a la capacidad de integrar las iniciativas 2.0, los usuarios que se registren también se podrán suscribir en breve a un boletín renovado, de periodicidad semanal, en el que se anunciará toda la actividad del museo.
Exposiciones, Publicaciones, Actividades y Educación mantienen un espacio y un archivo propios, pero con la nueva web se estrenan secciones que facilitan y expanden el acceso a los contenidos digitales, tanto actuales como de archivo.
El nuevo Calendario permite a los usuarios informarse del día a día del MACBA a través de un sistema de categorías y planificar la visita añadiendo actividades en su calendario electrónico personal.
Los fondos que forman el área de Archivo del Centro de Estudios y Documentación (como los recientemente incorporados de Joan Brossa, Xavier Miserachs y Art & Language) estarán disponibles por primera vez para consultarlos en línea, al mismo tiempo que se completan los recursos de las obras que forman la Colección MACBA. – EFE

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Sorolla: Retrato de Carlos Urcola Ibarra con su hija.

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EL "RETRATO DE CARLOS URCOLA IBARRA CON SU HIJA" LLEGA AL MUSEO SAN PIO V DE VALENCIA
 
El “Retrato de Carlos Urcola Ibarra con su hija”, del pintor Joaquin Sorolla, llegó el pasado 29 de febrero al Museo San Pío V de Valencia, tras un acuerdo con los herederos de la familia Urcola y pasa, en depósito, a formar parte de la colección Sorolla de la pinacoteca. En la imagen, Margarita Chick, hija de la niña que aparece en el cuadro, acerca su mano a la pintura. Juan Carlos Cárdenas /EFE

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Richard Neave: Sprint al desnudo.

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The Hunterian Museum Launches Its Anatomy Of An Athlete Exhibition In The Lead Up To The Olympics
 
El artista Richard Neave observa la escultura “Sprint” que creó con Denise Smith. El modelo muestra el cuerpo del atleta de élite Richard Whitehead, y constituye la pieza central en la inauguración de la exposición “Anatomía de un Atleta” en el Museo de Hunter el 12 de marzo de 2012 en Londres, Inglaterra. (Foto: Bethany Clarke / Getty Images)

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¿Qué son las Artes Visuales?

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El concepto de Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel Duchamp. Pero es alrededor de 1980 cuando el término “Artes Visuales” empieza a predominar en el vocabulario, pues resulta más adecuado para el arte contemporáneo que la denominación “Artes Plásticas”.

En las artes plásticas se entiende que cada una de las disciplinas, ya sea dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado en sí mismo, con sus métodos y fronteras bien definidas. Cada una tiene su universo propio que dialoga levemente con los otros. En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante, propone una vasta interacción; en principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento, etc. Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación son más abiertos e integrados.

Los artistas visuales circulan normalmente por diversas áreas creativas: diseñan ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efímeros o perfomances, luego se interesan en utilizar videos, imágenes de TV y medios digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o con la imagen en movimiento, recogen objetos y los utilizan estéticamente, intervienen fotografías, recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic, del imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos de la publicidad y el diseño. Y muchas veces, crean y diseñan la obra, pero otras personas las hacen.

Básicamente, las ideas que definen el Arte Visual son:

A) Apropiación, por parte del artista, de una cantidad ilimitada de recursos así como de estilos, incluso de siglos pasados (Renacimiento o Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo), los que son incorporados de modo innovador al interior de las composiciones.

B) Circulación y Experimentación, puesto que la gran mayoría de los artistas cuenta con una disciplina base, por ejemplo, pintura o fotografía, pero investiga otras disciplinas que puedan potenciar estéticamente su producción; ésta es vista entonces como una continuidad (basada en conceptos) que se presenta a través de diferentes soportes y materias.

C) Pluralismo y Globalización: tiene que ver con la fluida comunicación entre artistas de distintos países y continentes, facilitada por medios de comunicación como Internet, o por las cada vez más óptimas condiciones de viaje, traspaso de fronteras y emigración. El fenómeno de la globalización permite un enriquecimiento del lenguaje artístico, puesto que ingresan a la “escena internacional” artistas tercermundistas que aportan elementos estéticos de su propias culturas; así mismo, se produce una suerte de similitud general en el estilo: ya no se distingue una obra como característica de un país, y tampoco es relevante que así sea.

D) Estrategias Expositivas: tanto los artistas como los curadores buscan nuevas estrategias expositivas acordes a la naturaleza de las obras, creando exposiciones innovadoras en ideas, montaje y formatos. Experimentan con la ocupación de espacios públicos o sitios abandonados, la instalación de la muestra exclusivamente en Internet o en periódicos, y también con variaciones en la duración de la misma: desde pocas horas, hasta el clásico período de varias semanas o meses de exhibición.

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Tiziano en la National Gallery.

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Titian's 'Diana And Callisto' Masterpiece Goes On Display At The National Gallery
 
John Leighton, director general de las Galerías Nacionales de Escocia, y el Dr. Nicholas Penny, director de la National Gallery de Londres, presentan el óleo “Diana y Calixto” del artista veneciano Tiziano (circa 1556-1559) , que se comenzó a exhibir  por primera vez en la National Gallery ayer, 1° de marzo. La adquisición por parte de la National Gallery de esta obra maestra al duque de Sutherland, ha supuesto un desembolso de 45 millones de libras esterlinas, un precio que aunque parezca exorbitante, es 5 millones menor al valor de mercado en que se cotiza esta  pieza. La pintura forma parte de una serie de seis cuadros de gran formato que el artista realizó para el rey Felipe II de España, inspirado por el poeta romano Ovidio.  Ahora se expondrá  junto a otro de ellos,  “Diana y Acteón”  tanto en la National Gallery de Londres como en Edimburgo. (Foto: Dan Kitwood / Getty Images)

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