Instalación

Pero esto ¿es real? Richard Wilson: Turning the Place Over

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Richard Wilson (nacido el 24 de mayo 1953) es escultor, artista de instalaciones y músico. Nacido en Islington, Londres, estudió en el London College of Printing, el Hornsey College of Art y la Universidad de Reading. Obtuvo una residencia del DAAD en Berlín en 1992. Artista invitado en la Maeda Architectural Association en 1998 y nominado para el Premio Turner, tanto en 1988 (cuando ganó Tony Cragg) y 1989 (cuando ganó Richard Long). La primera exposición individual de Richard Wilson fue de 11 piezas y se realizó en la Galería de Prensa Coracle en Londres en 1976. Desde entonces ha tenido 50 exposiciones en todo el mundo.

El trabajo de Wilson se caracteriza por la preocupación de integrar la arquitectura con volumen, espacios ilusorios y la percepción auditiva. En 2007, Wilson instalado «Turning thePlace Over» en un edificio en el centro de la ciudad de Liverpool. Descrito por el organizador de la Bienal de Liverpool como su «mayor intervención radical en la arquitectura hasta la fecha,»  Wilson cortó un disco de diámetro de 8 metros de las paredes y ventanas del edificio, y las acopló a un motor que, literalmente, convierte a esta sección del edificio en un ciclo de adentro hacia afuera que dura poco más de dos minutos.

'Turning The Place Over' Exhibited In Liverpool

(Foto: Jim Dyson / Getty Images)

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Fernando Casasempere está «Out of Sync».

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Fernando Casasempere Installation At Somerset House
 
El artista chileno residente en Londres Fernando Casasempere acaba de presentar «Out of Sync», instalación de arte en un prado de hierba en Somerset House, en la capital del Reino Unido. Las 10.000 flores de arcilla hechas a mano dominan el paseo Edmond J. Safra. La instalación está abierta al público en Somerset House desde el 16 marzo hasta el 27 de a abril de 2012. (Foto: Peter Macdiarmid / Getty Images / Somerset House Trust)

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Cama para Uso Humano.

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The Armory Art Show Opens In New York
 
Unos visitantes contemplan «Cama para uso humano» de Marina Abramovic en el Armory Show, Feria Internacional Anual de Arte de Nueva York, abierta desde el pasado 9 de marzo en los muelles 92 y 94 de la Gran Manzana. La muestra cuenta con pinturas, fotografías, esculturas y otras obras de arte de artistas como Andy Warhol, Cindy Sherman y Pablo Picasso.(Foto: Mario Tama / Getty Images)

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¿Qué son las Artes Visuales?

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El concepto de Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel Duchamp. Pero es alrededor de 1980 cuando el término «Artes Visuales» empieza a predominar en el vocabulario, pues resulta más adecuado para el arte contemporáneo que la denominación «Artes Plásticas».

En las artes plásticas se entiende que cada una de las disciplinas, ya sea dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado en sí mismo, con sus métodos y fronteras bien definidas. Cada una tiene su universo propio que dialoga levemente con los otros. En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante, propone una vasta interacción; en principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento, etc. Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación son más abiertos e integrados.

Los artistas visuales circulan normalmente por diversas áreas creativas: diseñan ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efímeros o perfomances, luego se interesan en utilizar videos, imágenes de TV y medios digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o con la imagen en movimiento, recogen objetos y los utilizan estéticamente, intervienen fotografías, recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic, del imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos de la publicidad y el diseño. Y muchas veces, crean y diseñan la obra, pero otras personas las hacen.

Básicamente, las ideas que definen el Arte Visual son:

A) Apropiación, por parte del artista, de una cantidad ilimitada de recursos así como de estilos, incluso de siglos pasados (Renacimiento o Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo), los que son incorporados de modo innovador al interior de las composiciones.

B) Circulación y Experimentación, puesto que la gran mayoría de los artistas cuenta con una disciplina base, por ejemplo, pintura o fotografía, pero investiga otras disciplinas que puedan potenciar estéticamente su producción; ésta es vista entonces como una continuidad (basada en conceptos) que se presenta a través de diferentes soportes y materias.

C) Pluralismo y Globalización: tiene que ver con la fluida comunicación entre artistas de distintos países y continentes, facilitada por medios de comunicación como Internet, o por las cada vez más óptimas condiciones de viaje, traspaso de fronteras y emigración. El fenómeno de la globalización permite un enriquecimiento del lenguaje artístico, puesto que ingresan a la «escena internacional» artistas tercermundistas que aportan elementos estéticos de su propias culturas; así mismo, se produce una suerte de similitud general en el estilo: ya no se distingue una obra como característica de un país, y tampoco es relevante que así sea.

D) Estrategias Expositivas: tanto los artistas como los curadores buscan nuevas estrategias expositivas acordes a la naturaleza de las obras, creando exposiciones innovadoras en ideas, montaje y formatos. Experimentan con la ocupación de espacios públicos o sitios abandonados, la instalación de la muestra exclusivamente en Internet o en periódicos, y también con variaciones en la duración de la misma: desde pocas horas, hasta el clásico período de varias semanas o meses de exhibición.

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Bienal Whitney 2012.

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Whitney Holds Press Preview Of 2012 Biennial Exhibition
 
Presentación previa para la prensa de la Bienal Whitney 2012 en el Museo Whitney de Arte Americano el pasado 27 de febrero en Nueva York. La exposición de arte contemporáneo incluye escultura, fotografía, pintura, instalaciones, danza, teatro cine y música y se podrá visitar desde el 1 de marzo al 27 de mayo del 2012. (Foto: Mario Tama / Getty Images)

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Andrew Baines: Escultura humana en Henley Beach.

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Human Sculpture Created At Henley Beach
 
Un centenar de voluntarios acudieron el pasado 8 de enero de 2012 a la cita del artista Andrew Baines en Henley Beach, Adelaida, Australia. Los voluntarios simularon estar de pie leyendo el periódico de la mañana, mientras ‘esperan el autobús’. Artista surrealista, Baines reclutó más de 100 voluntarios para esta instalación humana, con la idea de representar a los trabajadores de las empresas disfrutando de la naturaleza en vez de esperar en una larga cola para el diario viaje al trabajo. (Foto: Morne de Klerk / Getty Images)

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No es basura, es arte.

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Artist Song Dong Unveils His Installation Of Thousands Of Everyday Objects His Mother Collected Over 50 Years
 
El artista chino Song Dong posa frente a su instalación titulada «No es basura» en la curva de la Barbican Art Gallery de Londres. Son más de 10.000 objetos recogidos por la madre de Song Dong durante un período de 5 años. La instalación es su primera exposición individual en el Reino Unido y se abrió al público en general el 15 de febrero de 2012. (Foto: Oli Scarff / Getty Images)

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