Una visitante observa la instalación titulada «Out of Disorder» de Takahiro Iwasaki en el pabellón de Japón durante la 57ª Bienal de Venecia, Italia. (Foto: Stefano Rellandini)
El famoso cerdo inflable de Pink Floyd flota junto a la Broadcasting House de Londres para promover su nueva exposición en el museo Victoria & Albert, en la capital británica. (Foto: Neil Hall)
El pabellón austriaco presenta la instalación «Brigitte Kowanz Erwin Wurm», de los autores del mismo nombre, en el palacio Giardini durante la 57 ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Italia. La 57ª Bienal de Venecia estará abierta al público del 13 de mayo al 26 de noviembre de 2017. (Photo: Awakening)
Mark Johnson pintando con el pene durante la 18 feria anual «How Weird Street» en San Francisco, California.
La ciudad se llena de miles de visitantes que celebran bailando con música electrónica, disfrazándose e interactuando con artistas callejeros. (Foto: Josh Edelson)
La exposición Pink Floyd: Sus restos mortales, se acaba de inaugurar en el Museo Victoria & Albert de Londres. (Foto: Stefan Wermuth)
Algunas de las piezas del artista suizo Alberto Giacometti durante la presentación de prensa de la nueva exposición «Giacometti» en el Tate Modern de Londres, Gran Bretaña, el 8 de mayo de 2017.
La exposición permanecerá abierta del 10 de mayo al 10 de septiembre. (Foto: Tim Ireland )
Una mujer toma fotos de una obra del artista mexicano Juandres Vera en la exposición «El Arte de la exposición de la calle» en Munich, Alemania. La exposición presenta murales, graffiti, obras en 3D e instalaciones de 66 Artistas de 22 naciones. (Foto: Matthias Schrader)
Camila Valdez es otra de nuestras jóvenes Visionarias con un personalísimo estilo escultórico.
Escucha la entrevista de 3D FAB LAB CAFE y encuéntrala en el número 21 de VISION
Super-Hi-Vision
Ese es el nombre que se le ha dado a esta tecnología que cuenta con una resolución de 7680 px por 4320 px y que es utilizada solamente para retransmisiones televisivas, no para medios en soporte físico que puedan grabar en vivo y reproducir dicha calidad al mismo tiempo; cabe recalcar que esto no es algo que tenga que ver solamente con la imagen, sino que también ofrece una calidad de audio superior pues se pueden reproducir hasta 22 canales de audio diferentes en una sola transmisión, separando cada elemento de forma profesional. Un concierto sonaría realmente impresionante en este tipo de transmisión.
Transmisiones en modo de “prueba”
Así es, aunque no lo creas este avance tecnológico es catalogado por los japoneses como transmisiones de prueba, transmisiones que dura nada más y nada menos que 7 horas, pues se llevan a cabo desde las 10 de la mañana hasta las cinco de la tarde y parte del contenido que están mostrando en esta resolución son los momentos más destacados de los actuales juegos olímpicos de río 2016, algunos de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012 y diferentes conciertos para aprovechar la calidad del audio antes mencionada.
Todo esto es una preparación para los Juegos Olímpicos que se llevarán a cabo en Tokio en el 2020, para transmitirlos en pantallas gigantes y lugares públicos, pues pocos televisores resultan capaces de soportar esta resolución.
Queridos amigos,
os invitamos el próximo martes 24 de enero a la inauguración de la exposición «Encuentros y certezas» de Antonio Rico Núñez y José Luis Moreno Gámez, a partir de las 20:00 h. en la Sala El Pósito, plaza de la Constitución, Vélez-Málaga (Málaga)
¡Os esperamos!
Inauguración jueves 9 // 19 h // Sala Donceles
Un diálogo entre pasado y presente a través de la reinterpretación de las obras de la Colección Lázaro Galdiano desde el punto de vista de uno de los pintores españoles más importantes del momento. Curada por Rafael Doctor.
Santiago Ydáñez comienza su trayectoria a finales de los años 90 gracias a un cúmulo de tempranos premios de ámbito nacional que le llevaron a convertirse en un referente del arte contemporáneo en la pintura española, con una extensa trayectoria y proyección internacional. Ha realizado numerosas exhibiciones en España, Italia, Suiza, Alemania, EEUU y también México. En la actualidad vive y trabaja entre España y Alemania, y su obra forma parte de colecciones públicas incluyendo la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
VISION Número 20 2016
Especial Cine
Nuestro reconocimiento a todos los artistas participantes:
Miquel Aparici, Carlos Godot, Ruben Torras
FILMADRID Festival Internacional de Cine nace con la determinación de descubrir senderos inéditos y novedosos dentro del paisaje cinematográfico contemporáneo, promoviendo y exhibiendo un cine de marcado carácter autoral.
La convocatoria es internacional y está abierta para películas de ficción y de no ficción de cualquier parte del mundo, con especial interés en aquellas obras que innoven en sus planteamientos narrativos y formales, sin importar sus formatos de producción.
FILMADRID está organizado por Pasajes de Cine, asociación cultural creada para la difusión del cine internacional en Madrid.
VISION Número 19 2015
Especial Luz
Nuestro reconocimiento a todos los artistas participantes:
Luis González Palma, Sofía Santaclara, Alez Lazard, Rico Solinas
Desde sus comienzos mi trabajo ha sido una reflexión sobre la mirada. ¿Cómo se construyen, en nuestra experiencia interna, unos ojos que nos miran fijamente? ¿Cómo se interpretan y elaboran, en nuestro interior, las sombras, los brillos y toda la geografía implícita en cada fotografía? Si nuestra forma de ver se confecciona desde lo social y lo cultural, podemos concluir que toda mirada es política y que toda producción artística está sujeta a este juicio. La mirada como poder. Desde ahí, puedo sentir que la obra de arte es una posibilidad para evidenciar esto, para cuestionar nuestra manera de ver, para interrogar a la historia que ha producido todas estas graduaciones de la mirada y por ende, nuestras formas de reaccionar ante el mundo. En mi proceso artístico he intentado crear imágenes que invitan a ser examinadas a través de lo que llamo “contemplación emocional”, dándole a través de la belleza de las mismas el sentido de su forma. A través de los años he construido escenarios y modificado ciertos rostros para crear imágenes que permitan otras percepciones del mundo, otras formas de comprenderlo, y de modificarlo internamente. (más…)
El jueves 15 de octubre, en TVE2, dentro del programa «la aventura del saber», pasarán un microreportaje de poemas visuales hechos por Álex Monfort, entre las 10 y las 11 de la mañana.
Este reportaje, además de una muestra de sus piezas, irá acompañado de la música de Oriol Cors con el tema «La soca» (la cepa), compuesto para la ocasión, al que el Monfort desea agradecer especialmente su colaboración.
Habilitaremos el enlace para verlo en diferido en cuanto esté disponible.
C215, nacido con el nombre de Christian Guémy, es un artista francés de arte urbano, que en alguna ocasión ha sido descrito como “la respuesta francesa a Banksy”. Se le considera uno de los mejores veteranos todavía en el juego. Su apodo viene del número de celda en la que una vez estuvo encerrado.
Su obra se caracteriza principalmente por la retratística y uno de los temas más frecuentes de su trabajo artístico son los retratos de mendigos, personas sin hogar, refugiados, niños de la calle y ancianos. El artista dice que quiere llamar la atención con la gente que está siendo olvidada por la sociedad y que necesita de nuestro reconocimiento diario. Para C215, las partes más importantes de la obra y del stencil son los sentimientos interiores, la expresión de los ojos y la historia que hay detrás: “Al final, detrás de los retratos la cuestión es siempre la libertad y la dignidad en el rostro de la vida cotidiana en un sistema capitalista”. Según él, el “arte urbano” es simplemente el intercambio de obras de arte con otros en contra de la gentrificación y la estandarización. El poner vida en las calles a través del arte es también una parte del aporte a la estética de lo cotidiano
En pocos días, Sevilla acoge su I Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARTS/ artsevilla. Esta esperada feria, que ofrece una visión renovada del mercado del arte contemporáneo, se desarrollará en el nuevo espacio expositivo del Palacio de Exposiciones y Congresos FIBES, durante los días 15, 16, 17 y 18 de octubre de 2015 en horario de 11,30 am
hasta 21,00 pm.
ARTS/artsevilla trae al panorama cultural sevillano una magnífica muestra de las galerías más representativas del panorama actual español e internacional así como grandes artistas contemporáneos siempre presentes en los itinerarios expositivos de las ferias más reconocidas a nivel mundial. Los visitantes podrán disfrutar del trabajo que expondrán en la feria galerías de gran calado tales como Factoría de Arte Santa Rosa de Chile (participante en ARCO 2015), Black Cube Gallery de Barcelona, Galería Haurie de Sevilla, Galería Kreisler de Madrid o la Galería de Arte Herraiz de Madrid. La muestra expositiva contará con obras de artistas de renombre internacional, tales como Antonio López, Natividad Navalón, Lidó Rico, Paco Peregrín, Víctor Pulido, Chiqui Díaz, Viliumone, Ismael Frigerio o Guillermo Oyagüez.
El recinto expositivo no solo se reduce al disfrute de grandes obras artísticas, si no que cuenta con atractivas actividades que harán que la visita sea única e inolvidable. La realización in situ de un mural formado por obras de diferentes artistas andaluces que tomarán forma gracias a los alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, el estreno del documental “Retrato de Aida” o la proyección de la videocreación “Penelope is Waiting” darán un toque especial a la feria.
Igualmente, ARTS/artsevilla es un modelo de feria nunca antes visto en el panorama nacional, pues por primera vez se desarrollará de forma paralela a una muestra expositiva un congreso nacional de arte contemporáneo. Durante el I Congreso Nacional de Arte Contemporáneo de ARTS/artsevilla, los asistentes podrán disfrutar de ponencias magistrales como, por ejemplo, la inaugural de la mano del artista Paco Pérez Valencia o la dirigida por Fernando Francés (director del CAC de Málaga), Carlos Mayordomo, la coleccionista alemana Hedda Im Brahm-Droege o un representante de la Fundación Coca Cola. Durante los dos días de duración del congreso de ARTS/artsevilla, se tratarán tres bloques temáticos que atañen actualmente al arte contemporáneo: Artistas, Comisarios, Críticos y Galeristas y Coleccionismo. Asimismo, dispondremos de una sección habilitada para Comunicaciones Libres donde conoceremos las investigaciones y los estudios más pioneros del mundo del Arte Contemporáneo. La feria no solo será una gran cita ineludible dentro del recinto ferial, si no que Sevilla al completo contará con un magnifico programa de actividades paralelas articuladas en torno a la celebración de esta I Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Son distintos los agentes culturales que han querido formar parte de esta primera muestra internacional, por lo que espacios como el ColectivoMVS, la Fundación Valentín de Madariaga, la Facultad de Bellas Artes de Sevilla o el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo abrirán sus puertas con eventos especiales y únicos
en el panorama sevillano.
DALLAS (ESTADOS UNIDOS), 23/06/2015.- La empresa española Maxam inauguró hoy en el Centro Cultural Latino de la ciudad de Dallas, en Estados Unidos, una muestra de su colección privada de arte formada por 39 cuadros de reconocidos artistas de los siglos XIX y XX. La exposición, titulada «Pintura española desde 1900», viaja por segunda vez fuera de España, tras exhibirse en Kazajistán en 2013, y lo hace con motivo de la apertura en el estado de Texas, donde se encuentra Dallas, de una nueva fábrica de esta compañía, dedicada a la producción de municiones y explosivos. EFE/Ron Jenkins.
Este es el Muro Artron, de 50 metros de largo y 30 metros de alto en la Feria Internacional de Industrias Culturales (CIFI) en Shenzhen, China. El Artron Wall es hasta ahora el más grande del mundo. (Foto: ChinaFotoPress)