Celebrando el Festival Holi en Nueva York.

Indian Holi Festival Celebrated On Boat Cruise Around Manhattan
 
Jóvenes hindús neoyorquinos celebran el festival de Holi en un crucero  por  Manhattan el 17 de marzo de 2012. Durante el festival hindú de Holi, también conocido como el Festival de los Colores, que marca la llegada de la primavera, los participantes se lanzan polvo de color y  agua. Muchos de los nuevosparticipantes de Nueva York son indo-americanos. (Foto: Mario Tama / Getty Images)

Fernando Casasempere está «Out of Sync».

Fernando Casasempere Installation At Somerset House
 
El artista chileno residente en Londres Fernando Casasempere acaba de presentar «Out of Sync», instalación de arte en un prado de hierba en Somerset House, en la capital del Reino Unido. Las 10.000 flores de arcilla hechas a mano dominan el paseo Edmond J. Safra. La instalación está abierta al público en Somerset House desde el 16 marzo hasta el 27 de a abril de 2012. (Foto: Peter Macdiarmid / Getty Images / Somerset House Trust)

Asesinato de la Pintura: Esculturas de Joan Miró en Yorkshire.

 
Los nietos de Joan Miró, Emilio Fernández Miró y Joan Punyet Miró posan junto a Personnage (1970) en el Yorkshire Sculpture Park el 14 de marzo de 2012 en Wakefield, Inglaterra. Esta es la primera muestra importante en el Reino Unido de la escultura del célebre artista español.
Joan Miro i Ferra (20 abril 1893 – 25 diciembre 1983) fue un pintor español, escultor y ceramista nacido en Barcelona. Un museo dedicado a su obra, la Fundació Joan Miró, se estableció en su ciudad natal en 1975. Otuvo reconocimiento internacional, y su obra ha sido interpretada desde el surrealismo como «una caja de arena para que la mente subconsciente», una recreación de la gente sencilla y una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas que datan de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos convencionales de pintura como una forma de apoyar a la sociedad burguesa, y pronunció la célebre frase de «el asesinato de la pintura» a favor de alterar los elementos visuales de la pintura establecida. (Foto: Bethany Clarke / Getty Images)

Lewis Hine en la Fundación Mapfre en Madrid.

Hine,Lewis-Powerhouse_Mechanic-1920
 
La muestra de Lewis Hine (Wisconsin, 1874 – Nueva York, 1940), está compuesta por 170 imágenes. Ofrece un completo recorrido por su trayectoria fotográfica, y sitúa la obra de Hine en el contexto artístico, político y cultural de su tiempo, desde sus primeros retratos de inmigrantes desembarcando en Ellis Island (Nueva York) y niños trabajadores, hasta su labor en Europa para la Cruz Roja americana a finales de la Primera Guerra Mundial, o su serie sobre la construcción del Empire State en Nueva York.

Hasta el 29 de Abril en la Sala del Pº Recoletos de la Fundación Mapfre

Con su Web, el MACBA busca la complicidad de los usuarios.

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El MACBA busca la complicidad de los usuarios con su nueva web (www.macba.cat), que renueva la que el museo creó en 2009, con más herramientas, más contenidos y que es más participativa al integrar y potenciar las iniciativas 2.0.
Centrada en los usuarios, la nueva plataforma permite una interacción y una divulgación más eficaces de la actividad del museo y proporciona las herramientas necesarias para preparar y aprovechar mejor las visitas al MACBA, sea de forma presencial o virtual.
Con unas 460.000 visitas a lo largo de 2011 y 1,5 millones de páginas visitadas, el Museo también quiere expandir su radio de acción y llegar así a nuevos públicos.
Los nuevos «Recorridos» y contenidos multimedia, así como un calendario más completo, son algunas de las nuevas funcionalidades más relevantes.
También destaca la labor de Ràdio Web MACBA (RWM), un proyecto radiofónico pionero en España que va a cumplir seis años, que explora las posibilidades de Internet y el medio de la radio como posibles espacios de exposición y de síntesis.
El enfoque participativo de la nueva web se refleja en el propio mapa de la página virtual del museo barcelonés, que ahora estructura la información según la utilidad que esta tenga para el usuario y según sus intereses.
La herramienta «Recorridos» permite al usuario configurar grupos de elementos disponibles en la web (exposiciones, publicaciones, cursos, audios, vídeos, obras o artistas) bajo una idea o un concepto que le interese.
Gracias a la capacidad de integrar las iniciativas 2.0, los usuarios que se registren también se podrán suscribir en breve a un boletín renovado, de periodicidad semanal, en el que se anunciará toda la actividad del museo.
Exposiciones, Publicaciones, Actividades y Educación mantienen un espacio y un archivo propios, pero con la nueva web se estrenan secciones que facilitan y expanden el acceso a los contenidos digitales, tanto actuales como de archivo.
El nuevo Calendario permite a los usuarios informarse del día a día del MACBA a través de un sistema de categorías y planificar la visita añadiendo actividades en su calendario electrónico personal.
Los fondos que forman el área de Archivo del Centro de Estudios y Documentación (como los recientemente incorporados de Joan Brossa, Xavier Miserachs y Art & Language) estarán disponibles por primera vez para consultarlos en línea, al mismo tiempo que se completan los recursos de las obras que forman la Colección MACBA. – EFE

Las galerías se transforman en centros de promoción artística en el 22@.

22@
 
Acorde con la reconversión de las naves y espacios en las que están ubicadas en el distrito barcelonés del 22@, las galerías de arte también se transforman y están dando paso a centros de promoción artística que compaginan exposiciones y actuaciones con otros negocios relacionados con el arte.
Este es el caso de The Private Space Gallery (TPSG), una nueva plataforma de difusión del arte y el diseño contemporáneo, abierta hace poco más de dos años, en plena crisis económica, en una antigua fábrica de harina de la calle Roc Boronat con la idea de ayudar a jóvenes artistas y creadores a desarrollar su obra y abrirse al mercado.
«Creas, imprimes, expones, vendes» es el lema que se puede leer en la puerta de la galería y que resume la filosofía del centro y el recorrido en el que los gestores del espacio acompañarán al creador, ha explicado a Efe Silvia Giorgetti, responsable de exhibiciones y proyectos culturales de TPSG.

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Sorolla: Retrato de Carlos Urcola Ibarra con su hija.

EL "RETRATO DE CARLOS URCOLA IBARRA CON SU HIJA" LLEGA AL MUSEO SAN PIO V DE VALENCIA
 
El «Retrato de Carlos Urcola Ibarra con su hija», del pintor Joaquin Sorolla, llegó el pasado 29 de febrero al Museo San Pío V de Valencia, tras un acuerdo con los herederos de la familia Urcola y pasa, en depósito, a formar parte de la colección Sorolla de la pinacoteca. En la imagen, Margarita Chick, hija de la niña que aparece en el cuadro, acerca su mano a la pintura. Juan Carlos Cárdenas /EFE

Richard Neave: Sprint al desnudo.

The Hunterian Museum Launches Its Anatomy Of An Athlete Exhibition In The Lead Up To The Olympics
 
El artista Richard Neave observa la escultura «Sprint» que creó con Denise Smith. El modelo muestra el cuerpo del atleta de élite Richard Whitehead, y constituye la pieza central en la inauguración de la exposición «Anatomía de un Atleta» en el Museo de Hunter el 12 de marzo de 2012 en Londres, Inglaterra. (Foto: Bethany Clarke / Getty Images)

Activismo anti-nuclear.

South Korean Protest Against Nuclear Power
 
Ambientalistas de Seúl, en Corea del Sur, participan en un mitin celebrado para conmemorar el desastre nuclear de Fukushima, en vísperas del primer aniversario del terremoto de Japón y el tsunami del 10 de marzo de 2011. En la actualidad hay cuatro centrales nucleares en operación en Corea del Sur, mientras que el gobierno planea aumentar el número de reactores a 32 para el año 2021. (Foto: Sung-Jun / Getty Images)

Cama para Uso Humano.

The Armory Art Show Opens In New York
 
Unos visitantes contemplan «Cama para uso humano» de Marina Abramovic en el Armory Show, Feria Internacional Anual de Arte de Nueva York, abierta desde el pasado 9 de marzo en los muelles 92 y 94 de la Gran Manzana. La muestra cuenta con pinturas, fotografías, esculturas y otras obras de arte de artistas como Andy Warhol, Cindy Sherman y Pablo Picasso.(Foto: Mario Tama / Getty Images)

Arte Prehistórico: Como Golpear a una Persona Sin Dejar Huella.

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Este es su blog, yo sólo soy el editor. Finalmente, construí este espacio para ustedes, pero en cierto modo lo siento un poco mío.
Soy un librepensador. Como dijo Antonio Machado: en el buen sentido de la palabra, bueno. No pertenezco a ningún partido; deseo un México mejor para todos. Creo sinceramente que el arte, entre otras muchas cosas, libera al humano de sus bajezas y lo crece, lo dignifica, lo hace mejor. Lo afirmo. Lo firmo y lo suscribo. Y si me cuesta, pago.
Me dedico al arte, no a la política. Pero soy un ser social, a veces sólo para las malas. Tengo algo que decir. Si no puedo hacerlo en otros foros, me permito tomar mi propio espacio sin afán de distraerlos de otras cosas relevantes.
Como fotógrafo, no cultivo el autorretrato salvo si dice algo más allá de la persona y deja un testimonio. Es sólo por esa única razón que me permito hacerlo ahora. Yo quería hacer de este espacio un lugar de intercambio artístico, no periodístico, ni documental, salvo que la imagen ofreciese valores estéticos más allá de lo meramente representado.
Perdono, de corazón y con amor sincero a mis agresores. Sin ironía, ni doblez: les libero del dolor que nos causaron. Te pido ayuda, Dios, para no fallar en perdonarlos. Me cuesta muchísimo. Estoy muy lejos de poder amarlos. Al día de hoy no me siento capaz. Prometo hacer mi mejor intento.
Christian Fernández, víctima de la ignorancia y brutalidad de la policía de la Delegación Cuahtémoc de México, Distrito Federal.

Apple presenta el nuevo iPad 3 HD

Apple
Ayer, 7 de marzo de 2012 Phil Schiller, Vicepresidente Senior mundial de Apple Inc., hizo su presentación de marketing sobre la pantalla del nuevo iPad en el evento de lanzamiento del producto en el Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco, California. Este es el primer producto que Apple presenta tras la muerte de su fundador, Steve Jobs. Schiller presentó la tercera versión de la iPad iOS 5.1 (el procesador es un Apple A5X basado en unidad ARM con pantalla de 2048 x 1536 píxeles. La cámara tiene 5 megapíxeles y cuenta con una lente de 5 elementos, detección de rostros automática, enfoque automático y bloqueo de estabilización de imagen para vídeo, Wi-Fi y 4G) adicionalmente, incluye una actualización de Apple TV. (Foto: Kevork Djansezian / Getty Images)

Hecha Con Orgullo en México.


 
La película “Zbaw” es un film animado en 3D realizado en México que nos habla de la amistad y los valores. Todo gira alrededor del hockey y el soccer; su productor Ricardo Gómez Villanueva dice:

“En realidad uno de los retos que nos pusimos en los estudio fue exactamente lograr una película con suficiente calidad y entrar en los estándares de la industria. Si es cierto que Pixar son los amos y señores, pero también es cierto que tenemos un chace, como lo llamamos en publicidad un Benchmarking, donde está el mínimo y el máximo; y es ahí donde nosotros nos encontramos”, aseguró Villanueva.

El productor compartió cuál es la expectativa que tiene sobre la opinión del público de esta película, realizada totalmente en México; “yo espero que cuando la gente vaya al cine y pague por verla, no se desilusione y salga contenta, salga satisfecha de haber visto algo hecho en México, que tenga la calidad a la que ellos están acostumbrados”, comentó.

La aventura comenzó en 2005 hasta que en 2012 se cristalizó el sueño. Ahora con la experiencia adquirida, están preparando la siguiente cinta, “El callejón de los sueños”.

“Es una historia de navidad, trata de unos niños que viven la catástrofe de la guerra en 1942 y sus padres viviendo en Londres, los mandan a Nueva York, para ponerlos a salvo de la guerra, pero cuando llegan se dan cuenta de que la maldad existe en todos lados y terminan viviendo con unos vagabundos”, puntualizó.

Fuente: Ricardo Tinajero / Uno TV

Castillo Grafitero en Glasgow.

The Earl Of Glasgow Seeks Approval For Graffiti At Kelburn Castle
 
Patrick Boyle, conde de Glasgow y su hijo David, vizconde de Kelburn, pasean frente a su castillo el 30 de agosto de 2011 en Largs, Escocia. El conde de Glasgow ha socilitado al Historic Scotland Council que el graffiti pueda permanecer como un rasgo permanente del Castillo de Kelburn. El consejo local autorizó que el mural que pintaron en sus muros varios artistas brasileños en 2007, tuviera un límite de tres años. (Foto: Jeff J Mitchell / Getty Images)