De niños, todos jugamos a ser los niños buenos, pero lejos de ello, crecemos para llegar a ser personas buenas y honradas
Oleg Dou
Oleg Dou es un multi galardonado artista de fotos con sede en Moscú. Fue ganador del Fotógrafo Profesional del Año en el Premio de Bellas Artes en los Premios Internacionales de Fotografía en 2008, el 1er lugar en la subcategoría para la serie Toystory.
William Hope (1863 – 8 de marzo de 1933) fue pionero de la llamada «fotografía de espíritus» (un tipo de fotografía cuyo propósito es captar imágenes de fantasmas y otros seres espirituales). Con sede en Crewe, Inglaterra, Hope era miembro del conocido grupo espiritistas «El Círculo de Crewe». El 4 de febrero de 1922, la Sociedad para la Investigación Psíquica y el investigador paranormal Harry Price, trataron de demostrar que Hope era un fraude mediante pruebas en el Colegio Británico de Ciencia Psíquica. Price marcó en secreto las placas fotográficas de Hope y le proporcionó un paquete de placas adicionales que habían sido secretamente grabadas con la imagen de marca de la Imperial Dry Plate Co. Ltd., sabiendo que el logotipo se transferiría a alguna de las imágenes creadas con ellos. Ignorante de que Price había manipulado sus suministros, Hope intentó producir una serie de fotografías de espíritus. Aunque realizó varias supuestas imágenes de éstos, ninguno de sus materiales contenía el logotipo del Imperial Dry Plate Co. Ltd o las marcas que Price había puesto en el equipo original de Hope, demostrando así que había cambiado las placas. Price más tarde volvió a publicar el experimento de la Sociedad en un folleto llamado «Fenómenos».
En un experimento con el Crewe Circle en 1932, Fred Barlow, antiguo amigo y partidario de la labor de Hope y también ex secretario de la Sociedad para el Estudio de Imágenes, junto con el comandante W. Rampling-Rose, dio una conferencia conjunta con la Sociedad para la Investigación Psíquica para presentar las conclusiones extraídas de una amplia serie de pruebas sobre los métodos utilizados por Hope para producir espíritus. Barlow y Rampling-Rose llegaron a la conclusión de que los «entes» que aparecían en las fotografías de Hope fueron producidos de manera fraudulenta. La pareja más tarde presentó su caso en profundidad en las Actas de la Sociedad para la Investigación Psíquica.A pesar de las conclusiones de Price, Hope aún conservó un gran número de adeptos, incluido el autor y espiritualista Sir Arthur Conan Doyle. El escritor se negó a aceptar ninguna prueba de que Hope fuera un fraude, esforzándose mucho para limpiar su nombre, y yendo tan lejos como para escribir un libro apoyando el espiritismo fotográfico: «El caso de la fotografía de espíritus», en respuesta a las demandas de fraude de Price y de que este tratase de retirar su historia. – Wikipedia
Richard Stipl nació en Checoslovaquia en 1968 y ahora vive en Canadá y la República Checa. Trabajando inicialmente como pintor, Richard Stipl ha pasado recientemente a hacer escultura. Considerado un talento excepcional en términos técnicos, Richard se distingue de sus contemporáneos a través de su extraordinaria habilidad para respirar un vital y estimulante «fuerza de vida» en sus obras de arte, independientemente de los medios utilizados. Stipl está incluido en muchas e importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
Valle del Omo es, sin duda, uno de los lugares más singulares de la tierra debido a la gran variedad de personas y animales que lo habitan. Se encuentra en el Gran Valle del Rift de África. La región es conocida por su cultura y diversidad. Las tribus que viven en el valle inferior del Omo, se considera que son de las más fascinantes en el continente africano y en todo el mundo. Se ofrecen excursiones a varias ciudades y pueblos. A menudo se entra en contacto con las tribus siguientes: Arbore, Ari, Bena, Bodi, Bumi, Daasanech (Geleb), dorzé, Hamer (Hamar), Kara (o Karo), Konso, Kwegu (o Muguji), Mursi, Tsemay y Turkana al recorrer el valle. Se estima que el valle del Omo es el hogar de más de 200.000 personas tribales. Las mujeres de la tribu Mursi que viven en la parte sur de Etiopía mantienen la antuga tradición de perforar y dilatarse el labio inferior. Hay una también gran variedad de fauna silvestre: Algunos de los animales que se encuentran allí son la arietans bitis (serpiente muy venenosa), cocodrilos e hipopótamos. Los dos principales parques nacionales en Valle son el Parque Nacional de Omo y el Parque Nacional Mago, hogar de la mayoría de la fauna silvestre en el valle. (Fotografías: Ken Hermann)
Georgia Russell es una artista escocesa que rasga, corta, disecciona y transforma impresos, libros, partituras, mapas, periódicos y fotografías. Russell ha estado representada por Inglaterra & Co desde que se graduó en el Royal College of Art, y sus numerosas exposiciones individuales y colectivas con la galería han llevado a que su trabajo sea adquirido por el Museo Victoria y Albert. Igualmente ha prestado trabajos para las exposiciones en museos de Europa, Canadá y Estados Unidos. Más recientemente, en 2009-10 ha expuesto en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York «Slash: Book Under the Knife». Russell apareció en England & Co con exposiciones como «Obsesiones persistentes» y «El mapa no es el territorio, revisitado», así como en la galería de la Feria de Arte Zoo en 2009. Su exposición en England & Co en mayo de este año «Georgia Russell: Corte a través del tiempo», fue su quinta exposición individual con la Galería. Ha expuesto recientemente en París; su trabajo también aparece en la FIAC del Grand Palais. La galería para miembros muestran algunas de las obras disponibles, junto con obras seleccionadas de su archivo que dan una visión general de su peculiar práctica.
En el Reino Unido existen diversas fórmulas de financiación, como el patrocinio de la Lotería Nacional, para ayudar a muchos de los atletas a prepararse para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos. Pero en algunos países el financiamiento es muy difícil de obtener. Ello ha forzado a algunos deportistas paralímpicos a tomar un nuevo enfoque para obtener el dinero necesario para competir en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012 este verano.
Maya Nakanishi era jugadora de tenis antes de perder una pierna al ser golpeada por una viga de acero. Sin embargo, la joven de 27 años de edad se ha recuperado y convertido en una estrella de la pista, logrando el cuarto lugar en los 200 metros Paralímpicos de Beijing y el sexto lugar en los Juegos Paralímpicos de 100 m. Nakanishi también compite en salto de longitud. Pero a pesar de estar tan cerca de una medalla, ha debido luchar para conseguir los recursos necesarios para competir en los eventos más importantes de todo el mundo. Así que esta atleta japonesa, que se entrena bajo la tutela del ex marido de Florence Griffith-Joyner (Campeona de triple salto en los Juegos Olímpicos de 1984) ha publicado un calendario de desnudos para ayudar a recaudar fondos adicionales que la lleven a Londres. Simon Head para Mirror.- (Foto: Takao Ochi)
Queridos amigos:
Les invitamos a conocer el tercer número de VISION, Espacio de Artes Visuales.
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Muchas gracias por ayudarnos a difundir este esfuerzo por el arte latinoamericano – Equipo VISION
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«Carta a Dios», 2011. Gres, pintura, tiza pastel, cabello.
Tip Toland es un escultor e instructor de Seattle, Washington. Su enfoque actual es la escultura de cerámica figurativa. Toland está representado por la Galería Nancy Margolis en Nueva York. (Foto: Tip Toland / Côte Marie-Andrée)
CANNES, FRANCIA (27/MAY/2012).- El cineasta mexicano Carlos Reygadas ganó el premio como Mejor Director por su película «Post tenebras lux» en el 65 Festival Internacional de Cine de Cannes, anunció el jurado del certamen, que concluyó este domingo. Se trata de la segunda ocasión que un director mexicano logra el premio a la Mejor Dirección. El primero fue Alejandro González Iñárritu.
Al recibir el premio, Reygadas lanzó un mensaje «envenenado» a la prensa que le abucheó en el estreno de su película, mal acogida por la crítica internacional. «Quiero agradecer a la gente de la prensa que no han dejado desde hace cuatro o cinco días de decir cosas bonitas de mí», dijo durante su breve discurso. Reygadas agradeció también el premio «al festival que invitó a mi filme, al jurado que lo premió y al público que vino a verlo». El jurado de este año estuvo presidido por el cineasta italiano Nanni Moretti.
«Post tenebras lux» narra la historia de una familia que abandona la Ciudad de México y se instala en una casa de campo. Progresivamente, su vida apacible se va transformando en un infierno. El premio es el tercero que Reygadas recibe del Festival Internacional de Cine de Cannes. En 2007 ganó el Premio del Jurado con su película «Luz silenciosa», y previamente había obtenido una mención especial por su primer filme, «Japón». Carlos Reygadas es el único director mexicano que ha logrado que tres de sus largometrajes sean seleccionados en competencia por la Palma de Oro en el Festival de Cannes. (NTX/ACF)
Nuestro gran amigo y miembro del equipo curatorial de VISION obtuvo el 17 de mayo de 2012 la Mención Honorífica en la defensa de su tesis en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.
¡Felicidades, Maestro! Es un orgullo contar con tu amistad.
Equipo VISION
Hirotoshi Itoh (más conocido como Jiyuseki) se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de Tokio en 1982 y más tarde entró en el negocio familiar como cantero. Pasó varios años trabajando con el metal antes de volver su atención hacia las piedras. Itoh utiliza las piedras que se encuentran en la orilla del río cerca de su casa, y crea esculturas que yuxtaponen la forma original y la dureza del material con un humor y textura sorprendentes.
La artista francesa Charlotte Caron crea pinturas muy interesantes. Para sus obras, combinación de fotografía y pintura, pinta cabezas de animales que aparentan una especie de máscaras en los rostros de los foto-retratos que ella misma toma.
«Todo el mundo lleva una máscara en la sociedad con los amigos o en el trabajo. Ese fue mi punto de partida. Pero, ¿cómo lo demuestra? La utilización de dos medios, la pintura y la fotografía que me ha permitido comparar los dos mundos y la creación de esta dualidad.» Charlotte Caron.
Niños, por Karolina Bazydlo. (Foto: Karolina Bazydlo; Fuente: Flickr)
Una de las 100 figuras de hierro, de tamaño real, que miraba al mar desde Waterloo Beach, en Liverpool, Inglaterra. La instalación, titulada «Otro lugar», es obra de Antony Gormley, el mismo artista que creó «El Ángel del Norte». La instalación debía ser retirada de la playa en octubre del 2006, pero se le concedió una prórroga por otros tres meses por el Consejo de Sefton, que se había negado inicialmente, pues el mantenimiento de las esculturas costaba unas 250,000 libras anuales. Tras extenderse el permiso, permanecen en la playa de Crosby mientras que sigue adelante un recurso de planificación. (Foto: Jim Dyson / Getty Images)
Ng Ah Kwai, de 50 años, de Penang, Malasia, nació con los brazos deformes. Crea sus pinturas con el pie y la boca. La imagen corresponde a la Convención de Pintura con el Pie en Singapur, el 1° de mayo de 2012. (Foto: DGAR Su / Reuters)
«El Grito» de Edvard Munch se subastó el pasado 2 de mayo de 2012 en Sotheby’s. La venta especial de arte impresionista, moderno y contemporáneo se celebró en la conocida casa de subastas de Nueva York. Esta obra maestra es una de las cuatro versiones creadas por Munch, y es la única que es aún de propiedad privada. La pieza se vendió por un precio récord de $ 119 millones. (Foto: Mario Tama / Getty Images)
Pilobolus es una compañía de danza contemporánea, cuyos orígenes se remontan a una clase de baile de la universidad de Dartmouth 1971 impartida por Alison Becker Chase. El primer grupo comenzó a organizarse en octubre de 1971.
Los artistas fundadores del colectivo original eran Robby Barnett, Alison Chase,, Martha Clarke, Lee Harris, Pendleton Moisés y Jonathan Wolken.
«Un Tercio» es un proyecto fotográfico del austríaco Klaus Pichler sobre los residuos de alimentos. De acuerdo con un estudio de la ONU, un tercio de los alimentos del mundo va a la basura, la mayor parte de los mismos en los países industrializados del hemisferio norte. Del mismo modo, 925 millones de personas en todo el mundo están amenazados por el hambre. La serie «One Third», describe la conexión entre el desperdicio individual de los alimentos y la producción de alimentos globalizada.
La comida podrida, dispuesta en elaborados bodegones, retrata un cuadro abstracto del desperdicio de alimentos, mientras que los textos que lo acompañan contienen un análisis más en profundidad de las raíces de este problema. «Un Tercio» va más allá de la fecha de caducidad con el fin de documentar todas las dimensiones de los residuos mundiales de alimentos.>
Kusakabe Kimbei (日下 部 金 兵卫) (1841 – 1934) fue un fotógrafo japonés. Por lo general se le conoce por su sobrenombre, Kimbei, porque su clientela, en su mayoría residentes extranjeros y visitantes, no hablaban japonés y les era más fácil de pronunciar que su nombre de familia. Kusakabe Kimbei trabajó con Felice Beato y el barón Raimund von Stillfried como colorista y asistente de fotografía. Luego abriría su propio taller en Yokohama en 1881 en el barrio de Benten-dori, y desde 1889 en el barrio de Honmachi. También abrió una sucursal en el barrio de Ginza de Tokio. – Wikipedia
La búsqueda de algo nuevo o diferente implica la necesidad de cambiar. No importa si es un cambio positivo o negativo, siempre va a haber un cambio en los hábitos y las rutinas personales. «Nómadas» representa, visual y metafóricamente, la relación entre la búsqueda de un cambio y sus consecuencias inherentes. Esta serie fotográfica traduce la fina línea entre la búsqueda de un futuro mejor y el duro proceso de adaptación, haciéndola pasar por la estética del retrato clásico y sus consecuencias a través de la imperfección y detalles inquietantes representados por los moretones en cada modelo. – Ana Catarina Pinho. Berlín, 2010. (Foto: Ana Catarina Pinho).
Ben Heine (nacido el 12 de junio 1983 en Abidjan, Costa de Marfil) es un artista multidisciplinario belga. Empezó como un dibujante, pintor y político, y llegó a ser más ampliamente conocido en 2011 por su «Cámara Lápiz versus» y «Proyectos Digitales Circlism». Heine es licenciado en periodismo e hizo su maestría con la tesis «Límites de la libertad de expresión en los dibujos animados políticos» (2007).
Como caricaturista político, Ben Heine recibió algunas críticas por sus puntos de vista sobre la situación política en Oriente Medio y específicamente por algunas imágenes sobre Israel y el sionismo. Heine ha dejado de hacer arte político desde 2009. Ha estudiado Pintura y escultura en Hastings, Inglaterra, pero se considera un artista autodidacta en el dibujo y la fotografía. (Foto: Ben Heine / Fuente: Flickr)