En la primavera de 2010 quería probar algo nuevo y dejó de ser arquitecto. Ese «algo nuevo» resultó ser la fotografía. Fotografía de bodas, para ser exactos.
«Hoy viajo por el mundo con mis proyectos personales y encargos a sabiendas de que hay muchas más cosas que deben probarse. No tengaa miedo de cambiar algo en tu vida, porque para mí esa fue una de las mejores decisiones» – Tadao Cern
El Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT) denunció al arquitecto Frank O. Gehry por las negligencias ocurridas en la edificación del Stata Center, que forma parte del complejo universitario del Instituto. El principal problema que se puede notar en la estructura es la presencia de goteras en los días de lluvia, y la entrada de la nieve al interior del edificio. El arquitecto se defendió ante dicha polémica argumentando que estas cosas suceden en la construcción de proyectos tan complicados a realizar. El MIT sostuvo que estos problemas estructurales en el edificio han hecho que se haya bloqueado la salida de emergencia. El edificio fue inaugurado en el año 2004 con un presupuesto de aproximadamente 300 millones de dólares. El New York Times publicó recientemente que la demanda ya ha sido presentada ante los tribunales de la ciudad, donde el Instituto acusa a la firma de Gehry de negligencia y violación en el contrato realizado para el diseño de este edificio, el cual estaba previsto para extender aun mas el Instituto Tecnológico de Massachussets con la realización de más laboratorios y aulas para la imparticion de docencia.
El arquitecto Gehry recibió por su trabajo la suma de 15 millones de dólares. No obstante, aseguró en una entrevista que el aspecto de esta edificación es muy parecido a la reunión de un conjunto de robots ebrios para una celebración. De esta misma forma manifestó que un proyecto de tal magnitud alberga el trabajo de muchas personas y que con exactitud no se sabe qué fue lo que no funcionó, ya que son escasas las formas que existen de unir todas las piezas que conforman una edificación para colocarlas con el menor error posible. El arquitecto, famoso por el diseño del Museo Guggenheim de Bilbao, ya tuvo problemas en el Auditorio Walt Disney de Los Ángeles, donde el recubrimiento de placas de acero utilizado produjo un grave inconveniente al vecindario, debido a la fuerte transmisión de calor a causa del reflejo del sol que debían soportar. Allí hubo también una serie de conflictos donde la parte demandante ganó el asunto después de recaudar una serie de pruebas. Aun en estos casos, el arquitecto expresó que los problemas que están presentes en el Instituto de Massachussets son menos complicados que los ocurridos en el auditorio.
La construcción del Stata Center surgió como resultado de una encuesta de la vida estudiantil realizada en 1998, que entre otras conclusiones mostró que, a causa del poco atractivo y escaso espacio de interacción comunitaria del MIT, los estudiantes habían transformado algunos espacios como los centros de computadoras en áreas de interacción social. Esta estructura tiene 73.000 metros cuadrados, donde se incluye el garaje de estacionamiento del subsuelo y el anfiteatro localizado en las afueras de la Universidad. (Fuente: ARQHYS.com)
El Krzywy Domek es un edificio de forma irregular en Sopot, Polonia. Su nombre se conoce en inglés como la Crooked House (Casa Torcida). El Krzywy Domek fue construido en el 2004. Tiene una superficie de 4.000 metros cuadrados y forma parte del centro comercial Rezydent. Fue diseñado por Szotyńsc & Zaleski quienes se inspiraron en las ilustraciones de cuentos de hadas y los dibujos de Jan Marcin Szancer y de Dahlberg. Se puede acceder desde cualquiera de las calles Monte Cassino o Morska.
Un joven afgano que trabaja en una panadería observa la protesta frente a una ventana en Kabul el pasado 24 de febrero de 2012. Doce personas murieron ese viernes en el día más sangriento de las protestas que se produjeron en todo Afganistán. El motivo fue la profanación de ejemplares del libro sagrado musulmán en una base militar de la OTAN. La policía antidisturbios y los soldados en estado de máxima alerta se preparaban para más violencia. (Foto: / Reuters)
Esta creación de Robyn Hasselfoot de una mantis religiosa titulada «Mejorar El Momento» puede apreciarse en la cervecería The Old Truman de Londres, Inglaterra. La pieza forma parte de los premios de arte con una lata de Red Bull. Los artistas tienen que usar por lo menos una lata de Red Bull en sus creaciones. Por la noche se realiza una subasta de obra de celebridades, incluyendo un coche de David Coulthard, una medalla olímpica inspirada por el jardinero Jason y un zapato por Tara Palmer-Tomkinson. (Foto: Gareth Cattermole / Getty Images)
Stacey Lee Webber es un artista de Filadelfia que utiliza su ingenio para crear la elaboración de los objetos más increíbles, desde encendedores a joyería, a partir de las monedas.
las esculturas de Webber encarnan una estética refinada y desafían las posibilidades convencionales de los materiales de uso cotidiano. A través de su exploración estética, Webber hace un homenaje las familias obreras que conforman el corazón de la cultura estadounidense.
El país que más películas españolas ha exhibido durante 2011 ha sido México, con 36 películas, un 44% más que en 2010, alcanzando una suma record en los años que se lleva realizando este estudio*, ya que supera ampliamente la cifra más alta obtenida de años anteriores.
OCEMX.- De las 36 películas españolas vistas en México, sólo 3 son coproducciones con este país, por lo que vemos que también interesan películas íntegramente españolas y otro tipo de coproducciones.
Las películas españolas exhibidas internacionalmente durante 2011 han recaudado 185 millones de euros y han sido vistas por más de 30 millones de espectadores, lo que significa que ha recaudado más del doble que en 2010, con 90 millones de euros. Este dato también demuestra que el cine español continúa funcionando mejor fuera que dentro de nuestras fronteras, ya que las películas españolas recaudaron, en las salas cinematográficas nacionales durante 2011, un total de 93 millones de euros, lo que significa un 98.9% más de taquilla en el exterior que en España.
Los países donde las películas españolas han obtenido mayor recaudación son, por este orden, Estados Unidos/Canadá, con 50 millones de euros, Francia con casi 22 millones, Italia con 15, Alemania con 14.8, Brasil con 12.2 y México con casi 8 millones de euros. Por zonas geográficas, proporcionalmente, la recaudación del cine español se divide de la siguiente manera: Europa es el continente donde más han recaudado las películas españolas, con un 45% (en 2010 englobó el 62.3% del conjunto de países), EEUU, con un 31.5% ha doblado el porcentaje con respecto a 2010, América Latina ha subido casi tres puntos con el 18.1%, y Oceanía (4.1%) y Asia (1.3%) más o menos se mueven en los mismos porcentajes que el año anterior.
Durante 2011 se han exhibido 110 películas españolas en el exterior, lo que supone un incremento del 20.9% en relación al año anterior (que fueron 91).
Brian Despain ha sido diseñador gráfico, artista 3D, retocador de fotos e ilustrador. Una cosa es segura, Brian es un artista increíble con todo lo que toca. Esta obra comenzó como un post y luego terminó esta pieza dinámica después de mucho trabajo. Al parecer, pensó que se parecía demasiado al personaje Plancton de Bob Esponja. Brian participa actualmente en una muestra colectiva en Roq La Rue, en Seattle. La impresión está firmada y numerada en una edición de 30 ejemplares. Hay dos otras impresiones disponibles, en caso de que otro comprador esté interesado.
Arqueólogos chinos anunciaron el descubrimiento de 110 guerreros de terracota de tamaño natural, que cuidan la tumba de Qin Shi Huang, primer emperador de China.
Más de 8.000 soldados de este tipo -que se remontan al 200 aC, y en conjunto constituyen el gran «Ejército de Terracota» emperador Qin- han sido descubiertos en el mausoleo en Xi’an, China, desde que fuera descubierto en 1974, pero estas esculturas se encuentran en fantástica condición. «Lo más importante del descubrimiento en esta ocasión es que las reliquias que se encontraron están muy bien conservadas y mantienen el colorido de la pintura», dijo Shen Maosheng, funcionario del Museo de los Guerreros y de los Caballos de Terracota de Qin Shihuang , en una entrevista con AFP.
Otros descubrimientos incluyen caballos de guerra esculpidos, dos juegos de carros, armas, tambores y un escudo que se utilizó por soldados de la época. Aunque parezca increíble, The Guardian informa que las 310 reliquias descubiertas en la excavación más reciente se cree que representan sólo una fracción de lo que queda por descubrir en el sitio histórico.
Junio se perfila para ser un buen mes para la arqueología china: en primer lugar la Gran Muralla de China se revela que tiene más del doble de antigüedad de lo que se creía anteriormente; ahora los arqueólogos están encontrando restos bien conservados de la unificación del país «. – The Guardian / AFP / BBC. (Foto de AP / Reuters / AFP a través de la BBC).
Francois Robert compró un esqueleto de una escuela de mediados de los 90, y comenzó a crear esta serie de obras de arte denominada «Alto a la Violencia» concebidas desde 2007 después de un largo tiempo de reflexión sobre las amenazas a la paz. Es una invitación a la reflexión nada desdeñable.
Esta serie de fotografías de Juha Helminen, de alto imacto visual, captura un inquietante retrato que no deja de impactarme. Creo que es un trabajo absolutamente notable de la artista basada en Helsinki, que utiliza el sobrenombre de Emmanuel en Deviantart. Hay algunos matices muy sutiles en esta serie, incluyendo el fanatismo y la pérdida de la individualidad. La iluminación en estas fotografías, así como las composiciones, están muy bien logradas… Si te gustan las películas surrealistas de Tarsem o reproducir cualquiera de los juegos de Silent Hill .. o sí sólo estás buscando algo que te ponga los pelos de punta, no dejes de ver el resto de la serie en la galería de miembros.
 
Allyson Anne Lamb es una artista de Brooklyn que trabaja principalmente con la fotografía. Su trabajo utiliza el cuerpo para explorar la complejidad de las emociones humanas y las continuas transformaciones invisibles que experimentamos, revelándose como monstruos o seres fantásticos. A través del montaje de partes del cuerpo, los colores brillantes y los espacios de ficción que existen en el reino mágico de Lamb, se exploran la ansiedad sexual, la identidad femenina y la alteración de las percepciones sensoriales. Lamb nos invita a participar en una especie de estado alterado de conciencia. Entramos a pintorescas realidades fragmentadas donde se da la bienvenida a participar en sueños lúcidos poblados por mutaciones de colores. Anne Lamb se graduó con un BFA de la Escuela de Artes Visuales en 2011, y ha trabajado para artistas como Marilyn Minter y Ryan McGinley.
De niños, todos jugamos a ser los niños buenos, pero lejos de ello, crecemos para llegar a ser personas buenas y honradas
Oleg Dou
Oleg Dou es un multi galardonado artista de fotos con sede en Moscú. Fue ganador del Fotógrafo Profesional del Año en el Premio de Bellas Artes en los Premios Internacionales de Fotografía en 2008, el 1er lugar en la subcategoría para la serie Toystory.
William Hope (1863 – 8 de marzo de 1933) fue pionero de la llamada «fotografía de espíritus» (un tipo de fotografía cuyo propósito es captar imágenes de fantasmas y otros seres espirituales). Con sede en Crewe, Inglaterra, Hope era miembro del conocido grupo espiritistas «El Círculo de Crewe». El 4 de febrero de 1922, la Sociedad para la Investigación Psíquica y el investigador paranormal Harry Price, trataron de demostrar que Hope era un fraude mediante pruebas en el Colegio Británico de Ciencia Psíquica. Price marcó en secreto las placas fotográficas de Hope y le proporcionó un paquete de placas adicionales que habían sido secretamente grabadas con la imagen de marca de la Imperial Dry Plate Co. Ltd., sabiendo que el logotipo se transferiría a alguna de las imágenes creadas con ellos. Ignorante de que Price había manipulado sus suministros, Hope intentó producir una serie de fotografías de espíritus. Aunque realizó varias supuestas imágenes de éstos, ninguno de sus materiales contenía el logotipo del Imperial Dry Plate Co. Ltd o las marcas que Price había puesto en el equipo original de Hope, demostrando así que había cambiado las placas. Price más tarde volvió a publicar el experimento de la Sociedad en un folleto llamado «Fenómenos».
En un experimento con el Crewe Circle en 1932, Fred Barlow, antiguo amigo y partidario de la labor de Hope y también ex secretario de la Sociedad para el Estudio de Imágenes, junto con el comandante W. Rampling-Rose, dio una conferencia conjunta con la Sociedad para la Investigación Psíquica para presentar las conclusiones extraídas de una amplia serie de pruebas sobre los métodos utilizados por Hope para producir espíritus. Barlow y Rampling-Rose llegaron a la conclusión de que los «entes» que aparecían en las fotografías de Hope fueron producidos de manera fraudulenta. La pareja más tarde presentó su caso en profundidad en las Actas de la Sociedad para la Investigación Psíquica.A pesar de las conclusiones de Price, Hope aún conservó un gran número de adeptos, incluido el autor y espiritualista Sir Arthur Conan Doyle. El escritor se negó a aceptar ninguna prueba de que Hope fuera un fraude, esforzándose mucho para limpiar su nombre, y yendo tan lejos como para escribir un libro apoyando el espiritismo fotográfico: «El caso de la fotografía de espíritus», en respuesta a las demandas de fraude de Price y de que este tratase de retirar su historia. – Wikipedia
Richard Stipl nació en Checoslovaquia en 1968 y ahora vive en Canadá y la República Checa. Trabajando inicialmente como pintor, Richard Stipl ha pasado recientemente a hacer escultura. Considerado un talento excepcional en términos técnicos, Richard se distingue de sus contemporáneos a través de su extraordinaria habilidad para respirar un vital y estimulante «fuerza de vida» en sus obras de arte, independientemente de los medios utilizados. Stipl está incluido en muchas e importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
Valle del Omo es, sin duda, uno de los lugares más singulares de la tierra debido a la gran variedad de personas y animales que lo habitan. Se encuentra en el Gran Valle del Rift de África. La región es conocida por su cultura y diversidad. Las tribus que viven en el valle inferior del Omo, se considera que son de las más fascinantes en el continente africano y en todo el mundo. Se ofrecen excursiones a varias ciudades y pueblos. A menudo se entra en contacto con las tribus siguientes: Arbore, Ari, Bena, Bodi, Bumi, Daasanech (Geleb), dorzé, Hamer (Hamar), Kara (o Karo), Konso, Kwegu (o Muguji), Mursi, Tsemay y Turkana al recorrer el valle. Se estima que el valle del Omo es el hogar de más de 200.000 personas tribales. Las mujeres de la tribu Mursi que viven en la parte sur de Etiopía mantienen la antuga tradición de perforar y dilatarse el labio inferior. Hay una también gran variedad de fauna silvestre: Algunos de los animales que se encuentran allí son la arietans bitis (serpiente muy venenosa), cocodrilos e hipopótamos. Los dos principales parques nacionales en Valle son el Parque Nacional de Omo y el Parque Nacional Mago, hogar de la mayoría de la fauna silvestre en el valle. (Fotografías: Ken Hermann)
Georgia Russell es una artista escocesa que rasga, corta, disecciona y transforma impresos, libros, partituras, mapas, periódicos y fotografías. Russell ha estado representada por Inglaterra & Co desde que se graduó en el Royal College of Art, y sus numerosas exposiciones individuales y colectivas con la galería han llevado a que su trabajo sea adquirido por el Museo Victoria y Albert. Igualmente ha prestado trabajos para las exposiciones en museos de Europa, Canadá y Estados Unidos. Más recientemente, en 2009-10 ha expuesto en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York «Slash: Book Under the Knife». Russell apareció en England & Co con exposiciones como «Obsesiones persistentes» y «El mapa no es el territorio, revisitado», así como en la galería de la Feria de Arte Zoo en 2009. Su exposición en England & Co en mayo de este año «Georgia Russell: Corte a través del tiempo», fue su quinta exposición individual con la Galería. Ha expuesto recientemente en París; su trabajo también aparece en la FIAC del Grand Palais. La galería para miembros muestran algunas de las obras disponibles, junto con obras seleccionadas de su archivo que dan una visión general de su peculiar práctica.
En el Reino Unido existen diversas fórmulas de financiación, como el patrocinio de la Lotería Nacional, para ayudar a muchos de los atletas a prepararse para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos. Pero en algunos países el financiamiento es muy difícil de obtener. Ello ha forzado a algunos deportistas paralímpicos a tomar un nuevo enfoque para obtener el dinero necesario para competir en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012 este verano.
Maya Nakanishi era jugadora de tenis antes de perder una pierna al ser golpeada por una viga de acero. Sin embargo, la joven de 27 años de edad se ha recuperado y convertido en una estrella de la pista, logrando el cuarto lugar en los 200 metros Paralímpicos de Beijing y el sexto lugar en los Juegos Paralímpicos de 100 m. Nakanishi también compite en salto de longitud. Pero a pesar de estar tan cerca de una medalla, ha debido luchar para conseguir los recursos necesarios para competir en los eventos más importantes de todo el mundo. Así que esta atleta japonesa, que se entrena bajo la tutela del ex marido de Florence Griffith-Joyner (Campeona de triple salto en los Juegos Olímpicos de 1984) ha publicado un calendario de desnudos para ayudar a recaudar fondos adicionales que la lleven a Londres. Simon Head para Mirror.- (Foto: Takao Ochi)
Queridos amigos:
Les invitamos a conocer el tercer número de VISION, Espacio de Artes Visuales.
Agradeceremos mucho compartan el enlace con todos sus contactos y amigos.
Muchas gracias por ayudarnos a difundir este esfuerzo por el arte latinoamericano – Equipo VISION
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