Fotografía

Paris Photo 2018

Publicado por:


 
Paris Photo es la mayor feria de arte internacional dedicada al medio fotográfico. Se celebra cada noviembre en el histórico Grand Palais en París, Francia. Desde 1997, la misión de la Feria es fomentar la creación fotográfica y promover a galerías, editores y artistas. La 22ª edición de Paris Photo se realizará del jueves 8 de noviembre al domingo 11 de noviembre.

0

Ya está en línea el número 23 de VISION – SUR

Publicado por:

VISION_Cover_23_738x570

 

VISION Número 23 2018

Especial Neo-Surrealismo

Nuestro reconocimiento a todos los artistas participantes:

Eduardo Asenjo, Ache Marín, Johnny Palacios, Dino Valls, Ellen Jewett.

0

Toni Catany en el CCEMX

Publicado por:

Toni Catany (Llucmajor, Mallorca, 1942 — Barcelona, 2013) es, sin lugar a dudas, una figura de referencia en el mundo de la fotografía contemporánea, gracias a una obra atemporal de vocación pictórica en la que predominan los temas clásicos, como la naturaleza muerta, el retrato, el desnudo o el paisaje, fotografiados con una sensibilidad y una estética muy personales.

La exposición «Toni Catany. Cuando ir era volver», pese a tener un evidente carácter retrospectivo, se propone revelar a un Catany diferente de como lo conocemos y del recuerdo que se suele tener de su labor.

Inauguración: Miércoles 10 de octubre, 19 h / Hasta el 9 de diciembre
Por primera vez en la Ciudad de México, se presentan más de 100 piezas del español Toni Catany, considerado como uno de los mejores fotógrafos del mundo.

0

Dionisio González en el Centro Cultural de España en México.

Publicado por:


 
El Centro Cultural de España en México presenta Proyecto 1, un programa de muestras individuales de artistas españoles en México para configurar un escaparate de las tendencias y talentos de las artes visuales producidas en España. Diversidad de formatos, apuesta por lo contemporáneo y la relación de las propuestas con el propio espacio de exhibición son los pilares que definen Proyecto1.

Este programa expositivo comienza con la exposición de Dionisio González, donde la fascinación por la arquitectura es una constante. Sus fotografías nos muestran una arquitectura intervenida con un fin positivo, social, a veces alegórico. Todos son lugares en los que los conceptos de creación y destrucción, ruina y habitabilidad entablan un diálogo continuo. Sus investigaciones le han llevado a lugares remotos del planeta para mostrarnos cómo es que los difíciles hábitats creados por el hombre pudieran evolucionar (y mejorar) antes del caos final.

El argumento principal gira en torno a la arquitectura y se sustenta en la profunda reflexión que plantea el autor sobre los modos de habitar contemporáneos, una investigación en torno a las formas de vivir en el siglo XXI y las relaciones que establece el hombre con el medio.

Paradójicamente, estas moradas generadas a partir de imágenes tomadas in situ por el propio artista, marcan pautas para maximizar el espacio y los bienes disponibles, aunque sólo sea de un modo ficcional. No son simples fotografías retocadas, sino proyectos viables de residencia y alojamiento que examinan los recursos cercanos, escuchan el pálpito geográfico y resuelven las necesidades de sus moradores.

Hay una actitud, una intención por parte del artista de ofrecer respues­tas a los problemas del mundo, no limitándose a interpretarlos o sim­plemente a evidenciar su existencia. Esta actitud de Dionisio González lo sitúa en un plano que supera lo real y se sitúa en una posición más trascendental y, al tiempo, adopta un papel próximo al del urbanista, el ingeniero y el arquitecto: el de un creador que rediseña el orden esta­blecido cambiando el statu quo.

Antes de la inauguración, y para una primera aproximación a la obra de Dionisio González, tendrá lugar la charla Arquitectura intervenida. Creación, destrucción, ruina y reconstrucción con el arquitecto español Pedro Hernández.

Esta edición de Proyecto1 es posible gracias al decidido apoyo de la galería española Yusto / Giner, ubicada en la ciudad de Marbella. Su espacio conjuga propuestas de carácter emergente con proyectos artísticos consolidados dentro de las últimas tendencias del arte contemporáneo. Entre sus artistas más destacados, además del propio Dionisio, podemos mencionar a Ana Barriga, Javier Calleja o Ángeles Agrela, por citar solo algunos. Su propuesta se plantea como un proyecto abierto a la promoción de creadores con el objetivo de colaborar en la difusión de la cultura y el coleccionismo de arte.
Lugar: Espacios de tránsito y Cubo de proyección.
Fechas: del martes 5 de diciembre del 2017 al domingo 11 de febrero del 2018.
Entrada libre y gratuita.

0

Festival Photo Vogue en Milán

Publicado por:


 
Vogue Italia presenta en Milán una serie de espectáculos que exploran cómo la revista busca involucrarse en temas sociales y políticos candentes y provocar el debate a través de imágenes de los mejores fotógrafos. El festival Photo Vogue de Milán acoge tres exposiciones: la primera de ellas, Moda y Política en Vogue Italia, analiza la ambición de la revista de ser un catalizador del cambio, de maneras sutiles y lúdicas.
(Foto: Tim Walker)

0

Sin trabajo no hay libertad de expresión

Publicado por:


 
En esta foto del martes 14 de noviembre de 2017, los fotoperiodistas levantan sus cámaras para protestar por el cierre de la agencia de noticias Diarios y Noticias, más conocida como DyN, fuera del Congreso Nacional, en Buenos Aires, Argentina. Con los ojos vendados, los fotoperiodistas se congregaron frente al edificio del gobierno para protestar por el cierre de la agencia de noticias. Bajo el lema: “Sin trabajo no hay libertad de expresión”, pidieron a las autoridades promover una ley para declarar una emergencia laboral para las empresas de comunicación y suspender los despidos durante seis meses.
(Foto: Victor R. Caivano)

0

Upfront, el trabajo de los fotorreporteros de guerra

Publicado por:


 

Una cámara es un arma de difusión masiva. Pero ¿tenemos hoy pocas o demasiadas imágenes? ¿Las entendemos? ¿Cuánto cuesta una imagen? ¿Una vida vale una portada? Y no informar ¿cuánto nos cuesta? Ramiro Villapadierna. Comisario de la muestra

La Cooperación Española organiza una exposición fotográfica con el trabajo de los fotorreporteros de guerra más destacados sobre los conflictos abiertos en el mundo.

La muestra reúne el trabajo de una veintena de prestigiosos fotógrafos –hombres y mujeres– que cruzan fronteras cerradas, se adentran en medio de conflictos armados, se dirigen a donde la gente huye y son capaces de dejar su marca en las portadas de la prensa de todo el mundo y cosechar el premio y el reconocimiento del periodismo global.

Profesionales que comparten una mirada inquisitiva y un idioma, cubriendo las heridas del mundo y la actualidad, desde Afganistán a Haití, pasando por Siria, Congo, Libia o Centroamérica. Con menos medios y más riesgos que antes e incertidumbres sobre su destino pero no sobre su papel, algunos han vivido el secuestro, el aislamiento, el hambre… Pero también el reconocimiento en forma de premios como los Pulitzer o los World Press Photo.

El proyecto mira a través de los lentes de estos 24 fotógrafos, botón de muestra de la generación más internacional de foto-reporteros de origen hispano, de las Baleares hasta la Pampa y de la ciudad norteafricana de Melilla al Río Bravo.

SOBRE LA MUESTRA

UPFRONT está compuesta por 74 imágenes, 3 vídeos, una banda sonora, un libro y un poema. Pero no se trata de una exposición meramente visual. Según explica el propio comisario, “se ha concebido de una manera experiencial, con la intención de reproducir sensaciones o situaciones que los reporteros viven habitualmente”.

En palabras de Villapadierna, “se trata de un juego de falsificación para demostrar al espectador que su mirada, a veces se equivoca. No se trata de que un medio nos dé una información o de que un fotógrafo elija un encuadre u otro, nosotros como espectadores también elegimos dar un significado a lo que está sucediendo”. Y añade que “el desenlace final de este pequeño juego al que forzamos al espectador es que no importa que no sea como lo vemos porque, de hecho, el dolor es el mismo. La mujer de la imagen llora porque alguien está ejerciendo violencia sobre ella. Da igual que no sea el tirador libio que hemos puesto al lado, es otro, pero la experiencia humana del desamparo, del miedo, del dolor, siempre es la misma en todas partes”.

La Cooperación Española organiza esta muestra con el fin de sensibilizar a la ciudadanía sobre los conflictos presentes en la realidad internacional y para poner en valor la inmensa labor de los fotoperiodistas que hacen llegar esa realidad a la sociedad.

Antes de la inauguración tendrá lugar la charla Riesgos y retos del ejercicio periodístico con la participación de Ramiro Villapadierna (Es), Mónica González Islas, Ana Cristina Ruela, Luis Prados (Es), Pedro Valtierra y Enric Martí (Es).

Lugar: Sala Donceles
Fechas: del 31 de octubre de 2017 al 18 de febrero de 2018
Horario: martes a viernes de 11 a 19 h. Sábados de 10 a 21 h y domingos de 10 a 16 h.
Entrada gratuita

0

La propagación del mal

Publicado por:


 
La propagación del mal, curada por Marialy Soto, es el resultado de la convocatoria Culturas Disidentes, concurso para la investigación y producción interdisciplinaria, lanzada por el Centro Cultural de España en México y Centro Cultural Border.

A través de documentos, objetos, fotografías, mapas y textos realiza un análisis crítico de la sociedad mexicana partiendo de los archivos de Belem, Lecumberri y los penales actuales en la Ciudad de México.

Su objetivo es profundizar en procesos reales o simbólicos situados al margen, en oposición o alternativa a la cultura hegemónica. El requisito es hacerlo desde una perspectiva interdisciplinaria, considerando el cruce entre el pensamiento artístico y cualquier rama de las humanidades o las ciencias. Es una iniciativa de Centro Cultural Border realizada con el apoyo del Centro Cultural de España en México.

Marialy Soto (Ciudad de México, 1983) es pasante de la carrera en Etnología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Los principales temas de estudio que aborda son el cuerpo y la cultura urbana. Del 2013 a la fecha desarrolla el proyecto La Voz Abierta el cual fomenta procesos reflexivos entorno a las formas de impartición de justicia en la Ciudad de México.

0
Página 1 de 14 12345...»

Pin It on Pinterest

Share This
UA-29497658-1