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Recuerdos del futuro, de María Cerdá Acebrón, en el Centro Cultural de España en México

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Recuerdos del futuro es una investigación teórica y visual que comenzó María Cerdá Acebrón en México en 2012

La obra gira en torno a las imágenes y memorias de la II República española que siguen vigentes en la tercera generación de exiliados.

La pregunta que propone es cómo sigue operando desde la esfera de lo doméstico la memoria del exilio y de la II República española por medio de las tradiciones y discursos que lo posibilitan.

La exposición reúne una serie de trabajos acerca de los procesos colectivos entendidos como situaciones para “performativizar” la memoria. Audio, performance, video, talleres y fanzines hacen parte de los medios utilizados. El resultado son piezas que cuestionan la Historia como un discurso inmóvil, invitando al público a ser agentes activos en la creación de ésta.

Recuerdos del futuro se inaugura dentro del marco de Proyecto 1, un programa de muestras individuales de artistas españoles residentes en México que busca difundir las tendencias y talentos de las artes visuales en la Ciudad de México.

María Cerdá Acebrón (Madrid, 1984). Vive y trabaja en Ciudad de México. Es artista visual, investigadora y docente. Fue becaria de programa Conacyt en el Posgrado de Ciencias sociales y humanidades de la UAM Cuajimalpa donde desarrolló un proyecto interdisciplinario sobre la memoria visual de exilio republicano español en las terceras generaciones. Fue becaria del programa Soma PEC. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, 2010. Cursó estudios en la Universität der Kunste Berlín, ciudad en la que residió durante dos años. Premio Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2011 y Archivo Intransit Jóvenes Creadores Complutense 2011. Formó parte del proyecto La galería de comercio desde 2011. Su obra se ha presentado en México, España, Argentina, Francia, Alemania, Holanda e Inglaterra.

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Arte urbano de Felice Varini

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Una vista del castillo medieval de Carcasona, sur de Francia, 24 de abril de 2018. Algunos muros del castillo aparecen pintados con círculos concéntricos amarillos creados por el artista suizo Felice Varini, con sede en París, Francia, como parte de las celebraciones por el 20 aniversario de la inscripción de Carcassonne como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. La intervención será eliminada en septiembre de 2018.
(Foto: Armando Babani)

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Björk Digital: Música y realidad virtual

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Si existe una artista en el mundo capaz de hacernos creer que lo extravagante puede ser comercial y transformar lo difícil en sencillo esa es la islandesa Björk. Maestra en el arte de conjugar lo experimental y lo pop, y arrastrar al gran público, cual flautista de Hamelín, a una propuesta de lo más íntima y personal.

Björk Digital esuna exposición inmersiva de realidad virtual que presenta los trabajos digitales y de vídeo fruto de la colaboración de la islandesa con algunos de los mejores programadores y artistas visuales del mundo.

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Medusa, de Caravaggio, en la Galleria degli Uffizi

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“Medusa” del pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio se exhibe como parte de una nueva puesta a punto de salas dedicadas a la pintura del siglo XVII en la Galleria degli Uffizi (Galería de los Uffizi) en Florencia. “Medusa”, la famosa pintura del escudo, será la obra “estrella” de un grupo de ocho nuevas salas dedicadas por el museo a las obras maestras de Caravaggio y otros pintores del siglo XVII, como Artemisia Gentileschi, Gherardo delle Notti, Velázquez, Rembrandt, Van Dyck y Rubens.
(Foto: Maurizio Degli Innocenti)

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Dionisio González en el Centro Cultural de España en México.

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El Centro Cultural de España en México presenta Proyecto 1, un programa de muestras individuales de artistas españoles en México para configurar un escaparate de las tendencias y talentos de las artes visuales producidas en España. Diversidad de formatos, apuesta por lo contemporáneo y la relación de las propuestas con el propio espacio de exhibición son los pilares que definen Proyecto1.

Este programa expositivo comienza con la exposición de Dionisio González, donde la fascinación por la arquitectura es una constante. Sus fotografías nos muestran una arquitectura intervenida con un fin positivo, social, a veces alegórico. Todos son lugares en los que los conceptos de creación y destrucción, ruina y habitabilidad entablan un diálogo continuo. Sus investigaciones le han llevado a lugares remotos del planeta para mostrarnos cómo es que los difíciles hábitats creados por el hombre pudieran evolucionar (y mejorar) antes del caos final.

El argumento principal gira en torno a la arquitectura y se sustenta en la profunda reflexión que plantea el autor sobre los modos de habitar contemporáneos, una investigación en torno a las formas de vivir en el siglo XXI y las relaciones que establece el hombre con el medio.

Paradójicamente, estas moradas generadas a partir de imágenes tomadas in situ por el propio artista, marcan pautas para maximizar el espacio y los bienes disponibles, aunque sólo sea de un modo ficcional. No son simples fotografías retocadas, sino proyectos viables de residencia y alojamiento que examinan los recursos cercanos, escuchan el pálpito geográfico y resuelven las necesidades de sus moradores.

Hay una actitud, una intención por parte del artista de ofrecer respues­tas a los problemas del mundo, no limitándose a interpretarlos o sim­plemente a evidenciar su existencia. Esta actitud de Dionisio González lo sitúa en un plano que supera lo real y se sitúa en una posición más trascendental y, al tiempo, adopta un papel próximo al del urbanista, el ingeniero y el arquitecto: el de un creador que rediseña el orden esta­blecido cambiando el statu quo.

Antes de la inauguración, y para una primera aproximación a la obra de Dionisio González, tendrá lugar la charla Arquitectura intervenida. Creación, destrucción, ruina y reconstrucción con el arquitecto español Pedro Hernández.

Esta edición de Proyecto1 es posible gracias al decidido apoyo de la galería española Yusto / Giner, ubicada en la ciudad de Marbella. Su espacio conjuga propuestas de carácter emergente con proyectos artísticos consolidados dentro de las últimas tendencias del arte contemporáneo. Entre sus artistas más destacados, además del propio Dionisio, podemos mencionar a Ana Barriga, Javier Calleja o Ángeles Agrela, por citar solo algunos. Su propuesta se plantea como un proyecto abierto a la promoción de creadores con el objetivo de colaborar en la difusión de la cultura y el coleccionismo de arte.
Lugar: Espacios de tránsito y Cubo de proyección.
Fechas: del martes 5 de diciembre del 2017 al domingo 11 de febrero del 2018.
Entrada libre y gratuita.

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