El Sudario del Somme

El Sudario del Somme

Algunas de las 72,396 figuras envueltas que forman parte de la instalación «El Sudario del Somme», del artista británico Rob Heard.

Se expone en el Queen Elizabeth Olympic Park de Londres, en Stratford, Londres, Reino Unido.

Foto: Toby Melville

Paris Photo 2018

Paris Photo 2018

Paris Photo es la mayor feria de arte internacional dedicada al medio fotográfico. Se celebra cada noviembre en el histórico Grand Palais en París, Francia.

Desde 1997, la misión de la Feria es fomentar la creación fotográfica y promover a galerías, editores y artistas. La 22ª edición de Paris Photo se realizará del jueves 8 de noviembre al domingo 11 de noviembre.

Ya está en línea el número 23 de VISION – SUR

Ya está en línea el número 23 de VISION – SUR

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VISION Número 23 2018

Especial Neo-Surrealismo

Nuestro reconocimiento a todos los artistas participantes:

Eduardo Asenjo, Ache Marín, Johnny Palacios, Dino Valls, Ellen Jewett.

Toni Catany en el CCEMX

Toni Catany en el CCEMX

Toni Catany (Llucmajor, Mallorca, 1942 — Barcelona, 2013) es, sin lugar a dudas, una figura de referencia en el mundo de la fotografía contemporánea, gracias a una obra atemporal de vocación pictórica en la que predominan los temas clásicos, como la naturaleza muerta, el retrato, el desnudo o el paisaje, fotografiados con una sensibilidad y una estética muy personales.

La exposición «Toni Catany. Cuando ir era volver», pese a tener un evidente carácter retrospectivo, se propone revelar a un Catany diferente de como lo conocemos y del recuerdo que se suele tener de su labor.

Inauguración: Miércoles 10 de octubre, 19 h / Hasta el 9 de diciembre
Por primera vez en la Ciudad de México, se presentan más de 100 piezas del español Toni Catany, considerado como uno de los mejores fotógrafos del mundo.

Natural Creation, de Rob Mulholland.

Natural Creation, de Rob Mulholland.


 
Una nueva instalación de arte temporal de figuras espejadas ubicada en el bosque del Condado de Durham se parece mucho a la capa invisible utilizada por el alienígena en la película Predator de los años ochenta. La instalación escultórica de acero pulido llamada Natural Creation, del artista Rob Mulholland, está situada en un bosque de Low Force en Teesdale, County Durham, Reino Unido, y está diseñada para reflejar la geología volcánica local.
(Foto: Paul Kingston)

«Sustancia», de Andrew Rogers

«Sustancia», de Andrew Rogers

Una fotografía aérea muestra la escultura «Sustancia» del australiano Andrew Rogers con un motivo de palmera datilera, en la región de Kayseri, Capadocia, Turquía.

El proyecto de arte terrestre llamado «Ritmos de la vida» es la empresa de arte terrestre contemporáneo más grande del mundo . 48 esculturas de piedra macizas se han creado en 13 países y 7 continentes en todo el mundo.

En Turquía, «Rhythms of Life» se encuentra en Capadocia, cerca de las formaciones rocosas y viviendas cueva de la Lista del Patrimonio Mundial.

(Foto por Sercan Kucuksahin)

Así se verá el nuevo Madison Square Garden en Las Vegas

Así se verá el nuevo Madison Square Garden en Las Vegas

 

El Nuevo MSG Sphere

Esta representación conceptual presentada por la empresa del Madison Square Garden muestra el exterior de la arena de MSG Sphere Las Vegas.

El proyecto es un espacio de 18,000 asientos con forma de esfera que albergará conciertos y otros eventos de entretenimiento en Las Vegas Strip que comenzará este verano.

La Madison Square Garden Company reveló detalles del proyecto que está desarrollando en sociedad con Las Vegas Sands, que opera dos casinos-resorts adyacentes a esta nuva arena planificada. (Foto:Madison Square Garden)
Recuerdos del futuro, de María Cerdá Acebrón, en el Centro Cultural de España en México

Recuerdos del futuro, de María Cerdá Acebrón, en el Centro Cultural de España en México

Recuerdos del futuro es una investigación teórica y visual que comenzó María Cerdá Acebrón en México en 2012

La obra gira en torno a las imágenes y memorias de la II República española que siguen vigentes en la tercera generación de exiliados.

La pregunta que propone es cómo sigue operando desde la esfera de lo doméstico la memoria del exilio y de la II República española por medio de las tradiciones y discursos que lo posibilitan.

La exposición reúne una serie de trabajos acerca de los procesos colectivos entendidos como situaciones para «performativizar» la memoria. Audio, performance, video, talleres y fanzines hacen parte de los medios utilizados. El resultado son piezas que cuestionan la Historia como un discurso inmóvil, invitando al público a ser agentes activos en la creación de ésta.

Recuerdos del futuro se inaugura dentro del marco de Proyecto 1, un programa de muestras individuales de artistas españoles residentes en México que busca difundir las tendencias y talentos de las artes visuales en la Ciudad de México.

María Cerdá Acebrón (Madrid, 1984). Vive y trabaja en Ciudad de México. Es artista visual, investigadora y docente. Fue becaria de programa Conacyt en el Posgrado de Ciencias sociales y humanidades de la UAM Cuajimalpa donde desarrolló un proyecto interdisciplinario sobre la memoria visual de exilio republicano español en las terceras generaciones. Fue becaria del programa Soma PEC. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, 2010. Cursó estudios en la Universität der Kunste Berlín, ciudad en la que residió durante dos años. Premio Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2011 y Archivo Intransit Jóvenes Creadores Complutense 2011. Formó parte del proyecto La galería de comercio desde 2011. Su obra se ha presentado en México, España, Argentina, Francia, Alemania, Holanda e Inglaterra.

Design Fest IV. Festival creativo en el IED Madrid

Design Fest IV. Festival creativo en el IED Madrid

Design Fest IV. Festival creativo en el IED Madrid: talleres, diseño, música, masterclass, concurso de bicis…
Mayo nos trae una nueva edición del Design Fest al IED Madrid, una de las citas imprescindibles para los amantes del DISEÑO. Tres días de talleres, encuentro con creativos internacionales, masterclass con C.Tangana, visitas a estudios en Malasaña, bicis, música… ¡Inscríbete en la actividad que más te interese!

Teamlab en el Museo de Arte Digital Mori Building de Tokio

Teamlab en el Museo de Arte Digital Mori Building de Tokio


 
Un miembro del colectivo japonés Teamlab posa en una sala de instalación digital con lámparas colgantes, que se iluminan cuando el visitante se acerca y la luz se mueve de una lámpara a otra alrededor de la sala, en el Museo de Arte Digital Mori Building en Tokio. La cascada parece correr por la pared de una habitación y cruzar el piso, pero el flujo es una ilusión: una exposición digital en un nuevo museo interactivo en Tokio. La cascada llena de flores es obra del equipo colectivo japonés Lab, conocido internacionalmente por su innovador «arte digital» que combina proyecciones, sonido y espacios cuidadosamente diseñados para crear experiencias envolventes y de otro mundo.
(Foto: Behrouz Mehri)